Diperankan oleh beberapa aktor kawakan yang telah melalang buana ke berbagai mise en scene film-film hollywood. Julia Roberts yang berperan sebagai Amanda, seorang wanita paruh baya yang dipenuhi rasa tidak percaya kepada orang lain. Clay yang merupakan suami dari Amanda diperankan oleh Ethan Hawk, serta dua anak mereka Rose (Farah Mckenzie) dan Archie (Charlie Evans). Film ini juga menghadirkan sosok seorang konsultan pertahanan yang sangat abu-abu (kalian akan paham setelah menonton film ini) pada bagian awal film bernama George diperankan oleh Mahershala Ali, juga Myhala yang berperan sebagai anaknya bernama Ruth. 

Sebagai pembuka, film ini menceritakan tentang sebuah keluarga yang pergi berlibur ke sebuah tempat yang jauh dari kebisingan kota. Namun seiring perjalanannya, liburan yang seyogyanya dapat bersantai dengan keluarga, naas berubah peristiwa tentang kekacauan United States of America (setidaknya yang kita pahami sepanjang film seperti itu).

Film ini dibuka dengan adegan Amanda tengah berkemas untuk pergi berlibur bersama keluarga yang dirasa sangat mendadak oleh Clay. Pada scene ini saya masih merasa bahwa film ini belum menarik, terasa seperti film drama keluarga biasa saja. Bagian opening credit-lah yang membuat posisi duduk saya berubah, dua sosok pemberi dana film ini, Barrack dan Michelle Obama. Tentu saya berfikir, untuk apa mantan presiden Amerika Serikat menjadi Executive Producer pada film ini? Apakah ini hanyalah sebuah film “pesanan” dengan tujuan propaganda? Namun saya menyanggah tidak mungkin, karena film ini hanyalah saduran sebuah novel dengan judul yang sama garapan Rumaan Alam. Namun tetap saja pertanyaan tersebut tentu akan terus berseliweran di otak saya sepanjang film. 

Pertanyaan, dan tanda tanda yang terus muncul tanpa diberikan jawaban apapun sama sekali. Dimulai dengan kapal yang perlahan mendekat ke bibir pantai dimana keluarga Amanda dan para wisatawan lain tengah bersantai dibawah terik matahari Long Island, seolah memberikan tanda bahwa akan datang sebuah bencana yang sangat besar (benar benar besar). Jika dilihat lebih dalam, tulisan White Lion pada kapal yang berlabuh pun mengandung arti. White Lion merupakan kapal Inggris yang membawa budak Afrika yang mendarat di Amerika pada tahun 1619 (Angka yang secara implisit juga terdapat dalam sinyal radio mobil keluarga Amanda). Oh saya terbawa banyak ulasan cocoklogi berkaitan film ini. 

Merasa tidak cukup dengan tanda yang telah ada, Sam Esmail menambahkan berbagai simbol yang terus menerus muncul pada film yang membuat saya semakin bertanya tentang apa yang terjadi sebenarnya. Sam Esmail tidak selesai dengan hanya menaruh simbol pada artistik, ia juga memperkaya kebingungan film ini dengan pemilihan shot yang selalu menempatkan karakter pada sudut gambar sehingga mengakibatkan banyaknya negative space. Singkatnya, negative space pada film seringkali digunakan oleh sutradara atau penata kamera pada film untuk memperlihatkan ketidakseimbangan atau ketidaknyamanan karakter pada sebuah film. Tentu tidak hanya itu, namun sepertinya jika saya harus menjelaskan secara terperinci akan dibutuhkan 3 sks mata perkuliahan Sinematografi (Hahahhahaha).

Pertanyaan dan tanda terus bermunculan sepanjang film, sebagai penonton tentu saja saya hanya dapat memberikan interpretasi terhadap tanda tersebut, karena memang sepanjang film tidak ada dijelaskan sedikitpun, pun Sam Esmail sebagai sutradara juga tidak memberikan penjelasan apa apa terkait hal tersebut. 

Jika anda ingin masuk dalam kebingungan bersama saya dan penonton lainnya, maka cobalah buka laman Netflix dan bersiaplah untuk bingung bersama, hahahahaha! Mungkin selama ini kita sebagai penonton terlalu sering mendapat sudut pandang yang utuh dan manja, lalu ketika “dikerjai” oleh Sam Esmail seperti dalam film ini kita hanya bisa bingung dan membingungkan.

Rekomendasi ulasan lain untuk melengkapi daftar putar akhir pekanmu: ulasan GOLDA – Jaded serta pilihan hangat dari arsip ulasan Jonas Bjerre – Hike To The Sun.

Semenjak terjadi pelonggaran setelah melalui dua tahun masa pandemi, kita semua berlari mengejar berbagai festival musik yang diselenggarakan secara semarak dimana-mana. Jika berbicara tentang festival musik, maka acap kali nama “Woodstock” disebut sebagai salah satu festival musik paling monumental. Pertanyaan berikutnya tentu adalah jika festival ini sedemikian berhasil di tahun debutnya 1969 yang lalu, mengapa butuh 25 tahun kemudian baru festival ini kembali diadakan pada tahun 1994, lalu menyusul 5 tahun kemudian di tahun 1999 yang akan menjadi kisah utama dokumenter series ini. Sependek pengetahuan saya, festival musik diselenggarakan setiap tahun sih (diluar masa pandemi), mau itu Coachella, Fuji Rock, hingga Synchronize Festival sekalipun. 

Trainwreck : Woodstock 99 merupakan sebuah serial dokumenter yang menceritakan tentang sebuah festival musik yang sangat terkenal di Amerika Serikat (bahkan mungkin dunia) bernama Woodstock yang diselenggarakan pada tahun 1999 di sebuah bekas pangkalan angkatan udara Roma, negara bagian New York. Festival musik ini adalah upaya kedua kali untuk mengulang kesuksesan Woodstock tahun 1969. Dokumenter diawali dengan sebuah optimisme yang tinggi dari seorang pemuda yang berumur 27 tahun (saat itu) bernama Michael Lang beserta timnya yang ingin kembali menghadirkan semangat perdamaian, dan cinta yang dibangun saat Woodstock 69. Konteksnya pada saat Woodstock tahun 1969 dunia sedang digemparkan oleh  perang antara Vietnam dan Amerika Serikat yang dirasa tidak perlu oleh sebagian masyarakat, setiap hari berita yang didengar hanyalah tentang peperangan dan kematian, hal tersebut menjadi latar belakang Woodstock 1969. Namun semangat dan nilai yang coba dibawa ini hanya tinggal “kisah” semata. Woodstock 99 berakhir sangat tragis serta memberikan pengalaman pahit bagi penonton yang datang menghadiri. Kenapa bisa begitu? Saya pun tidak tahu, awalnya saya pikir dokumenter ini akan memperlihatkan keseruan festival di masa itu. Namun, saya memang harus dibuat terperangah.

Memang benar secara value festival ini memiliki berbagai deretan bintang pada masa itu, sebut saja James Brown, Korn, Rage Against The Machine, Red Hot Chili Peppers, Limp Bizkit hingga Metallica yang menjadikan alasan 220.000 orang membeli tiket dengan harapan dapat menonton sang idola, bergembira dengan segala hiruk pikuk yang terjadi saat itu di dunia. Namun kenyataannya tidak se-menyenangkan itu. Sampah bertebaran dimana mana, kobaran api yang sangat besar membakar menara FOH panggung utama, bahkan pelecehan seksual sudah menjadi hal yang biasa, yang paling disayangkan adalah festival ini menimbulkan banyak korban jiwa. 

Tidak ada kata perdamaian pada festival ini, saya hanya menemukan kebencian dan pemberontakan penonton festival yang sudah membayar ratusan dollar hanya untuk menerima toilet umum yang dipenuhi oleh genangan lumpur (kotoran manusia), ketersediaan air yang sangat minim, bahkan untuk minum air mineral saja penonton harus membayar 4 dolar untuk satu botol yang biasanya hanya hitungan sen. “Kekacauan apalagi ya yang bakalan terjadi?” pertanyaan tersebut selalu muncul di otak saya saat menonton film ini. Dokumenter ini juga memperlihatkan permasalahan kelas sosial dimana saat penonton mati kehausan dan kepanasan, pihak penyelenggara dan musisi terlihat sangat santai sambil tertawa di belakang panggung dengan fasilitas yang lengkap dan memadai. Bangsat! Saya harus mengumpat.

Dokumenter ini ditutup dengan penandatangan perjanjian tutup mulut oleh semua crew dan pihak penyelenggara untuk tidak ada yang berbicara kepada media mengenai apa yang terjadi, sebuah upaya yang membuat geleng-geleng kepala. Anak muda, festival musik yang diagung-agungkan banyak generasi sebelum kita sepertinya hanya mitos semata, tontonlah dokumenter series ini sembari banyak memanjatkan syukur bahwa kita tak perlu memiliki pengalaman traumatis seperti yang tergambar dalam tiga episode Trainwreck : Woodstock 99.

(IKH/VRD)

Bagi anak tahun 90-an atau yang akrab dengan era musik tahun tersebut, tentu tak asing lagi mendengarkan sebuah hits berjudul “Nothing Compares 2 U”. Dan jika cukup asing dengan nama Sinéad O’Connor, maka ciri khas berkepala plontos seharusnya membuat kamu ingat. Lagu yang diciptakan oleh penyanyi kenamaan, Prince, membawa Sinéad O’Connor menuju puncak tangga lagu dan puncak kepopuleran.

Namun segalanya cukup berbeda bagi penyanyi asal Irlandia ini dikala itu, ia merasa tidak nyaman dengan segala kepopuleran tersebut dan memilih untuk mengasingkan diri. Era inilah yang coba digali oleh sutradara Kathryn Ferguson untuk dokumenter berjudul “Nothing Compares” tersebut. Bagaimana keaktifan Sinéad O’Connor bagi perjuangan hak-hak perempuan juga turut dituturkan, nukilannya bisa kita lihat pada trailer yang telah dirilis.

Film Dokumenter “Nothing Compares” akan rilis terbatas di bioskop New York dan Los Angeles, sebelum akhirnya rilis pada platform streaming Showtime 30 September 2022. Film ini sebelumnya tayang pertama kali 21 Januari 2022 di Sundance Film Festival 2022 dan ikut dalam beberapa festival film seperti Seattle International Film Festival, Hot Docs International Film Festival, hingga Tribeca Film Festival 2022. Hingga saat ini belum diketahui untuk area Indonesia kita bisa menonton film ini lewat platform streaming apa.

Seperti yang diketahui bahwa pada Februari 2021 yang lalu Foo Fighters juga telah mengeluarkan album baru mereka yang berjudul “Medicine At Midnight” dengan 9 buah lagu yang juga telah dapat didengarkan di berbagai layanan musik streaming serta video musik melalui kanal youtube resmi Foo Fighters.

Bekerja sama dengan The Coda Collection, film What Drives Us melibatkan banyak musisi ternama seperti Jennifer Finch of L7, Tony Kanal of No Doubt, Flea of The Red Hot Chili Peppers, Lars Ulrich of Metallica, Charlie Gabriel of Preservation Hall Jazz Band, Brian Johnson of AC/DC, St. Vincent, Dave Lombardo of Slayer, Steven Tyler of Aerosmtih, The Edge of U2, Ben Harper, Kira Roessler of Black Flag, Ringo Starr of The Beatles, Slash & Duff McKagan of Guns N’Roses, D.H. Peligro of Dead Kennedys, Exene Cervenka of X, Starcrawler, Mike Watt of Minutemen, Pete Stahl of Scream, Radkey, and Ian MacKaye of Fugazi / Minor Threat.

“What Drives Us” merupakan testament musisi yang mana telah memberikan dedikasinya untuk bermusik, menjalani kehidupan bermusiknya dengan menggunakan mobil van yang dipenuhi alat-alat musik dan menikmati perjalanan bermusiknya sebagai panggilan yang harus dipenuhi dari kecintaannya terhadap musik. Film ini juga diharapkan dapat menjadi inspirasi bagi para anak muda yang bermimpi menjadi musisi dan memiliki dorongan yang kuat dalam mewujudkan impiannya.

Dilansir dari laman codacollection.com Dave Grohl mengatakan, “This film is my love letter to every musician that has ever jumped in an old van with their friends and left it all behind for the simple reward of playing music. What started as a project to pull back the curtain on the DIY logistics of stuffing all of your friends and equipment into a small space for months on end eventually turned into an exploration of ‘why? What drives us?’”.

Film What Drives Us direncanakan akan rilis pada tanggal 30 April 2021 eksklusif melalui Amazon Prime Video Channels di Amerika Serikat atau melalui Amazon Prime Video untuk yang diluar Amerika.

(BRY)

Will Lovelace and Dylan Southern–duo yang mengarahkan film dokumenter konser LCD Soundsystem tahun 2012 lalu–yang didapuk sebagai sutradara. Untuk film ini, mereka berjanji akan menciptakan film yang mendefinisikan ulang bentuk dokumenter musik. Belum ada tanggal pasti kapan film ini rampung dan siap diluncurkan. Sementara itu, Lizzy Goodman akan menduduki kursi produser eksekutif.

Buku ini menggambarkan New York yang cantik, impian semua orang, dengan segala kontradiksinya. Pada masa itu, grunge dan hip hop masih mendominasi industri musik dimana internet belum meraja dan tak ada istilah unduh mp3 di kalangan remaja. Lizzy, memulai masa kuliahnya dan berteman dengan Nick Valensi, murid sekolahan yang sedang gandrung main band bersama teman-temannya. Kelak, anak-anak muda yang ia sebut seperti sekumpulan Holden Caulfield ini akan menjadi band rock The Strokes yang kita kenal saat ini.

Perubahan sosial ekonomi, tragedi 9/11, dan kehidupan hura-hura yang dijalani adalah sederet isu yang disampaikan langsung oleh para musisi yang Anda senangi. Bukan biopik, tidak pula narasi melulu. Pendekatan yang dilakukan Lizzy Goodman memang berbeda. Buku yang terbagi atas empat bagian ini menampilkan hasil dari 160 kali wawancara dengan personil band seperti The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, Interpol, dan banyak lagi. Baik buku maupun film dokumenternya sangat membuat penasaran. Apa Anda sudah dapat membayangkan seperti apa jadinya mini seri dokumenter ini? Mari sama-sama kita nantikan.

(AMP/KCK)

Dalam rilis persnya Reas mengatakan “Graham MacIndoe mengambil 18 time-lapse foto saat latihan di Le Centquatre pada Juni 2017 di Paris. Jam latihan dikompresi ke dalam beberapa menit. Lebih dari 5.000 foto-foto ini yang kemudian diolah menjadi video. Saya kemudian bertugas untuk menggabungkan ribuan foto tersebut menjadi satu bangunan utuh. Pilihan warna yang untuk video klip ini terinspirasi dari sinyal siaran televisi hitam putih. Pilihan untuk memainkan gambar pada 12 fps ditujukan untuk mendekati ambang batas penglihatan manusia”.

A post shared by The National (@thenational) on Aug 27, 2017 at 9:33am PDT

Di luar persoalan video klip, Aaron Dessner mengambil bagian sebagai produser dalam album “Sleep Well Beast”, dengan tambahan co-production Bryce Dessner dan frontman Matt Berninger. Album ini direkam di Aaron Dessner’s Long Pond studio, Hudson Valley, New York. Selain itu untuk sesi tambahan pada album ini direkam di beberapa tempat seperti, Berlin, Paris, dan Los Angeles dengan melibatkan Peter Katis sebagai mixing engineer.

(EJA/KCK)

Tidak tanggung-tanggung film ini akan dibintangi si ganteng Ryan Gosling dan Michael Fassbander, si cantik Ronny Mara dan Natalie Portman. Dan dari trailer diatas terlihat juga sekilas Iggy Pop dan Flea bassis Red Hot Chili Peppers menjadi figuran dalam film yang akan rilis 17 maret 2017.

“Song to Song” secara singkat adalah sebuah kisah cinta kekinian yang berlatar belakang di Austin, Texas, USA dengan pengaruh musik yang kental. Dua pasangan muda-mudi Cook (Michael Fassbender) seorang produser musik yang mencoba peruntungan mencoba mengorbitkan pelayan yang berbakat (Natalie Portman) dan Faye (Rooney Mara) seorang penulis lagu gagal dengan pasanganya BV (Ryan Gosling) yang mencoba mencari kesuksesan menjadi musisi Rock n’ Roll yang penuh tipu daya dan pengkhianatan.

Yah, Plot diatas memang terlihat klise dan please deh, namun kali ini kita bicara tentang Terrence Malick, dan dia bukan manusia biasa. Dia adalah orang yang tertanggung jawab melahirkan film yang-sangat-tidak-biasa The Tree of Life dan The Thin Red Line. Ini film indie tentang musik dan rock n roll, ga suka musik? Tidak masalah kita dan kamu bisa duduk manis nontonin pria-pria berwajah sempurna bercumbu dengan wanita-wanita titisan dari surga dilayar kaca. Kurang apa coba!.
(DYKA)

Musisi berkebangsaan Amerika yang bernama asli Anne Erin Clark ini berujar bahwa cerita dengan judul “The Birthday Party” tersebut terinspirasi dari kisah nyata, walaupun di film tersebut divisualkan dalam bentuk yang sangat abstrak. “It’s the idea of waking up with a death in the house and making a split-second decision to try and protect your children for as long as you possibly can,” jelas Clark.

Sementara itu beberapa saat yang lalu, St. Vincent diumumkan sebagai duta perhelatan Record Store Day 2017. Sejak tahun 2009, diinisiasi oleh Jesse Hughes dari Eagles of Death Metal, Record Store Day mengutus seorang ambassador. Joshua Homme, Ozzy Osborne, Iggy Pop, Dave Grohl, Jack White, Chuck D dan James, Kirk, Lars & Robert Metallica pernah diberi kepercayaan sebagai ikon perayaan tahunan yang sudah memasuki tahun ke sepuluh ini.

Seperti dirilis pada situs resmi RecordStoreDay, perayaan yang digelar setiap minggu ke-3 April setiap tahunnya, pada tahun 2017 memberikan kehormatan ambassador kepada St. Vincent. “It is with deep honor and humility that I accept this ambassadorship. Rest assured I do not take my duties lightly.” Ujar Vincent.
(RIFKI)

Jika kita coba menelusuri pencarian di laman youtube, ada begitu banyak film documenter yang berkaitan dengan album “Pet Sounds”. Apakah film documenter berjudul Beach Boys: Making Pet Sounds ini akan berbeda? Atau malah kompilasi dari yang ada? Kita pantas menunggu.

Dalam rilis pers yang dikeluarkan pihak Showtime, dokumenter ini akan menghadirkan wawancara dengan para personil The Beach Boys, seperti Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston, dan David Marks. Selain itu beberapa arsip video sesi rekaman di studio saat pengerjaan album tersebut juga turut melengkapi.

Tahun 2016 lalu, untuk memperingati 50 tahun album “Pet Sounds”, The Beach Boys merilis ulang album ini dalam edisi spesial. Dan guna mendukung perayaan tersebut, Brian Wilson menggelar tur di sepanjang tahun 2016 bertajuk “Pet Sounds 50th Anniversary World Tour”.

Yap, kabar rilis dokumenter ini setidaknya menyenangkan hati, alih-alih kita sibuk dengan drama tak akurnya personil The Beach Boys hingga sekarang.
(VERD)

Leonardo DiCaprio telah lima kali mendapatkan nominasi Academy Award dan telah lima kali juga gagal mendapatkan Piala Oscar ini. semua orang terutama penggemar Leo tahu bahwa dia sangat menginginkan patung emas ini. namun hampir tiap tahun yang Leo dapat hanya bisa menatapnya dari kejauhan.

Tahun ini Leo untuk keseskian kali mendapat kesempatan untuk mewujudkan mimpinya jadi nyata. Leo mendapatkan Nominasi Best Actor untuk film terbarunya The Revenant. Leo Lover akan setuju bahkan dengan agresif yakin dia akan membawa pulang penghargaan tahunan ini.
Perhelatan untuk penghargaan tertinggi untuk film dan actor ini baru akan di helat apda tanggal 28 Februari 2016. Namun untuk semua penggemar garis keras Leonardo DiCaprio mungkin ada sedikit hiburan salagi menunggu hari yang di tunggu tersebut. Sebuah game action untuk apresiasi keharusan Leo memenangkan Oscar tahun ini.

Game ini dinamai “Leo’s Red Carpet Rampage” , game yang didesaij ala game retro 90’an punya misi yang sangat sederhana: “Leo harus berjuang mati-matian untuk mendapatkan Piala Oscar”. Game ini sungguh sederhana dan menyenangkan, pemain harus berlomba di atas Red Carpet untuk mendapatkan Piala ini, ada banyak hambatan yang dilalu, mulai dari Paparazzi, Icebergs sampai Lady Gaga hahaha..

Selain Piala Oscar, pemain juga harus mengumpal piala penghargaan yang lain seperti Emmys dan Golden Globes. Hal menarik lainnya Leo harus bisa mengalahkan Eddie Redmyne yang bermain di film The Danis Girl yang juga menjadi nomonasi di Best Actor – Academy Award 2016.
Dalam game ini pemain harus bergerak cepat karena agar tidak kalah oleh nominasi yang lain, dan kadang pemain juga dibuat terpaksa kalah. namanya juga permainan Props, namun setidaknya kamu atau penggemar Leo bisa merasakan secuil perjuangan Leo dengan game ini.

So, ingin membantu Leo mendapatkan Oscarnya? buka tautan berikut untuk bermain :
Leo’s Red Carpet Rampage

Memenuhi deretan panjang  film-film superhero, Deadpool menjadi yang tersukses di tangga Box Office Amerika. Rilis pada hari valentine (yang tidak kita rayakan) 2016, Deadpool langsung bertengger di puncak dengan 135 juta dolar amerika serikat, menjadikannya film dengan label dewasa tersukses setelah “The Matrix: Reloaded” tahun 2003 silam dengan 91,8 juta dolar pendapatan pada pekan pertamanya.

Yup, Deadpool sang antihero kocak ini termasuk kategori film “R-Rated”. Motion Pictures Association of America (MPAA) membagi film dalam beberapa kategori berdasarkan konten film tersebut untuk penontonnya. Nah, “R-Rated” sendiri berarti “Restricted” yang dalam pengertian MPAA adalah “Under 17 requires accompanying parent or adult guardian. Contains some adult material. Parents are urged to learn more about the film before taking their young children with them.”.

Berbeda dengan film-film superhero sebelumnya yang memungkinkan para orangtua untuk membawa anak-anak mereka ke bioskop untuk menonton film di akhir pekan, Deadpool justru membuat beberapa orangtua di Indonesia kecolongan. Yap, para orangtua di Indonesia masih belum terbiasa memperhatikan label “D 17+” pada poster dan tiket film yang ada di bioskop. Akibatnya banyak dari mereka mengeluh setelah membawa anak-anak mereka menonton Deadpool.

Berbagai adegan kekerasan dan … ah tulisan ini tidak bermaksud menghadirkan spoiler… Lagipula sebagian besar penggemar komik Deadpool sangat berharap film ini memang dilabeli “dewasa”, karena memang seperti itulah karakter maupun cerita Deadpool yang ada di komik.

Cara paling aman tentu para orangtua telah terlebih dahulu menonton film itu di bioskop, lalu jika sang anak masih memaksa untuk menonton tentu mereka dapat memberikan pendampingan dan dapat dengan sigap menutup mata sang anak saat adegan kekerasan atau adegan yang dirasa belum waktunya ditonton sang anak.

Nah, bisa jadi di Amerika sana, Deadpool menjadi box office karena memang para orang tua disana terpaksa menontonnya dua kali? Sendiri dan dengan anak-anak mereka? Entahlah, berikut daftar box office minggu ini ;

Peringkat, Judul Film, Pendapatan
1, Deadpool, 135 juta dolar AS
2, Kung Fu Panda 3, 19.6 juta dolar AS
3, How to Be Single , 18.7 juta dolar AS
4, Zoolander 2 , 15.6 juta dolar AS
5, The Revenant , 6.9 juta dolar AS
6, Hail Caesar , 5.2 juta dolar AS
7, Star Wars: The Force Awakens , 6.6 juta dolar AS
8, The Choice , 5.2 juta dolar AS
9, Ride Along 2 , 4.1 juta dolar AS
10, The Boy , 2.9 juta dolar AS ]]>