Malam itu milik Madonna. Datang dengan 13 nominasi, terbanyak tahun ini, ia pulang dengan tas-penuh-piala berisi lima trofi, yaitu Artist of the Year, Best Collaboration lewat Bring Your Love bersama Sabrina Carpenter, serta Best Dance, Best Cinematography, dan Best Choreography untuk Confessions II – The Film. Ia juga membuka acara bersama Sabrina Carpenter dan Charli XCX, penampilan VMA pertamanya dalam 23 tahun. Borong. Sungguh.

Taylor Swift membawa pulang Video of the Year lewat The Fate of Ophelia, ditambah Best Direction untuk Opalite dan penghargaan perdana MTV VMA Artist Director Honor. Dari kubu K-pop, BTS mencetak dua kemenangan sekaligus. Swim dinobatkan sebagai Song of the Year dan Best K-Pop. Ia pulang menenteng dua piala dari satu malam, dan kita bisa membayangkan betapa riuhnya linimasa ARMY pagi ini.

Kabar yang paling dekat dengan kita datang dari LISA. Lewat Dream bersama Kentaro Sakaguchi, ia memenangi Best Pop, lalu di panggung yang sama membawakan SaWaDiKa secara live untuk pertama kalinya. Best New Artist jatuh ke tangan Sienna Spiro. Namanya mungkin masih asing, tapi Great Expectation sudah tiga pekan bertengger di puncak tangga lagu single Inggris, sementara Pure merangkak ke peringkat 128 Spotify Weekly Indonesia. Ada pendengar di sini yang rupanya sudah lebih dulu jatuh hati.

Deretan pemenang VMA 2026 lainnya diisi Olivia Rodrigo di Best Alternative lewat the cure, Bad Bunny di Best Latin dengan NUEVAYoL, Cardi B dan Kehlani di Best Hip-Hop lewat Safe, Bruno Mars di Best R&B dengan I Just Might, serta Ella Langley di Best Country lewat Choosin’ Texas. Malam itu juga menyisihkan waktu untuk mengenang Dolly Parton lewat Kacey Musgraves yang membawakan I Will Always Love You, ditambah tribut untuk George Michael.

Lalu kembali ke Nirvana. Dave Grohl, Krist Novoselic, dan Pat Smear naik panggung menerima Michael Jackson Video Vanguard Award dari Chuck D (Public Enemy). Tidak ada penampilan musik, hanya montase video klip mereka dari era 90-an. Dave Grohl memilih diam, dan Krist Novoselic yang bicara, menyebut Kurt Cobain sebagai sumber semua ide video itu. “Nirvana continues to resonate so deeply because people are still hungry for authenticity,” ujarnya. Sebagaimana dicatat Stereogum, mereka band rock pertama yang menerima penghargaan ini sejak Duran Duran pada 2003, justru di tahun MTV menghapus kategori rock untuk pertama kalinya dalam 37 tahun. (Baca juga Surat Cinta Dave Grohl Untuk Musisi Lewat Film What Drives Us)

Saya sendiri masih geli. Kategori rock dicoret dari daftar, tapi band rock tetap diundang naik panggung untuk dihormati, mirip mantan yang sudah dikeluarkan dari grup WhatsApp keluarga tapi tetap dapat undangan arisan.

Daftar Lengkap Pemenang VMA 2026

MTV Video Music Awards 2026 digelar Minggu, 27 September 2026, di Peacock Theater, Los Angeles, dengan pembawa acara Snoop Dogg. Daftar ini dirangkum dari TheWrap dan Paste.

• Video of the Year: Taylor Swift, The Fate of Ophelia
• Artist of the Year: Madonna
• Song of the Year: BTS, Swim
• Best New Artist: Sienna Spiro
• Best Collaboration: Madonna dan Sabrina Carpenter, Bring Your Love
• Best Pop: LISA feat. Kentaro Sakaguchi, Dream
• Best Hip-Hop: Cardi B feat. Kehlani, Safe
• Best R&B: Bruno Mars, I Just Might
• Best Alternative: Olivia Rodrigo, the cure
• Best Dance: Madonna, Confessions II – The Film
• Best Latin: Bad Bunny, NUEVAYoL
• Best K-Pop: BTS, Swim
• Best Country: Ella Langley, Choosin’ Texas
• Best Direction: Taylor Swift, Opalite
• Best Art Direction: PinkPantheress dan Zara Larsson, Stateside
• Best Cinematography: Madonna, Confessions II – The Film
• Best Editing: Sabrina Carpenter, House Tour
• Best Choreography: Madonna, Confessions II – The Film
• Best Visual Effects: Ariana Grande, hate that i made you love me
• Michael Jackson Video Vanguard Award: Nirvana
• MTV VMA Artist Director Honor: Taylor Swift

EP ini cuma punya tiga lagu, tapi tiap lagu terasa seperti bab dalam buku harian seseorang yang pernah ada di titik terendah, nyaris menyerah, tapi akhirnya memilih bertahan. Ini adalah suara bagi mereka yang pernah merasa sendirian, sebuah pengingat bahwa kita nggak benar-benar sendiri.

Semua ini dimulai dari “Held” dengan vokal yang berat dan ketukan yang ramah, lagu ini seperti genggaman tangan di saat kita merasa jatuh. Ditulis dari pengalaman Claire sendiri yang berupa surat perpisahan sebelum akhirnya mengubahnya menjadi lagu, “Held” punya lirik yang menyayat tapi juga memberi harapan.

“Hold on to this heartbeat (Held), Hold on to this song, We are held.” – Held

Melodinya seperti bisikan lembut, membangun rasa kehangatan yang semakin lama semakin menguat. Lagu ini seperti teman yang duduk diam di samping saat kita butuh seseorang, tanpa harus berkata apa-apa, cukup hadir dan menemani.

Kalau “Held” terasa seperti pelukan, “Awake” adalah tamparan lembut yang mengingatkan kita untuk bangun dari dunia yang semakin serakah. Lagu ini seperti seseorang yang berdiri di tengah keramaian, melihat semua orang berlomba-lomba mengejar uang, status, dan kekuasaan, lalu bertanya: Apa semua ini benar-benar penting?

“No currency will fill my hole, No currency will wet my soul.” – AWAKE

Aransemen lagunya punya vibe old-school, kayak lagu-lagu 80-an yang membawa hook yang memikat, Lagu ini ngajarin kita buat lebih sadar, lebih awake, dan nggak gampang terbawa arus dunia yang kadang bikin kita lupa siapa diri kita sebenarnya.

EP 3 lagu ini ditutup dengan “A Women I Love” namun Lagu ini bukan soal mencintai orang lain, tapi soal melihat diri sendiri di cermin dan akhirnya berkata, “Gue cinta sama lo.” Sesederhana itu, tapi seberat itu juga.

“I love the lines on her face, The way she lusts with trust, The woman I love, Battled with and battled for.” – A Women I Love

Lagu ini seperti percakapan batin seseorang yang akhirnya bisa menerima segala luka, ketakutan, dan perjalanan panjang yang sudah dia lewati. Vibenya terasa kayak lagu balada cinta tahun 70-an yang pada lagu ini membawa sapuan vokal yang lebih lembut dan terasa intim membawa getaran yang akan menyentuh semua pendengarnya.

Claire Tonna ‘HELP EP’ Album Cover

HELD EP rasanya akan jadi musik yang akan kamu putar di malam panjang saat pikiran ini penuh, di pagi hari saat butuh energi untuk bertahan, atau di saat-saat kita butuh diingatkan bahwa kamu nggak sendirian.

Dengan hanya tiga lagu, Claire Tonna membawa perjalanan, ini adalah pelukan, ini adalah suara dari mereka yang pernah nyaris menyerah tapi memilih untuk tetap bertahan.

Tracklist – Claire Tonna HELD EP (2025)

1. Held
2. Awake
3. A Women I Love

Claire Tonna Profile

• open.spotify.com
• www.instagram.com
• www.facebook.com
• www.presskitclairetonna.com

Untuk menambah perbendaharaan musik alternatifmu pekan ini, luangkan waktu menyimak ulasan Rainbow City Park EP’Fruitless’ : Melodi yang Indah untuk Luka yang Belum Sembuh serta arsip ulasan PREP Cover “As It Was” Milik Harry Styles.

Kita telah Rainbow City lewat beberapa singlenya seperti “Complicate This“, “Overgrown” dan salah satu single dari album ini “Fruitless” dan debut EP ini membawa lima lagu yang menggambarkan berbagai sisi indie rock, mulai dari shoegaze melankolis hingga pop-rock yang menggigit.

Seperti yang sudah kita bahas sebelumnya single pembukan EP ini “Fruitless” ini langsung membawa kita ke dunia RCP yang berlapis-lapis. Dengan gitar yang menggigit dan ritme drum yang terus mendorong maju, “Fruitless” adalah perpaduan antara keindahan dan kehancuran.

Liriknya seperti renungan seseorang yang merasa sudah memberikan segalanya, tapi tetap nggak cukup:
“I’ve been giving this all I’ve got, But it never seems to be enough.”

Ini adalah lagu buat siapa saja yang pernah merasa kelelahan dalam perjuangan yang nggak berujung.

Berlanjut single “Chalk” yang dengan halus membawa kisah cinta dan dibandingkan dengan atmosfer dreamy dari “Fruitless” single membawa alunan vokal yang lebih tenang dengan emosi naik turun dengan ranah indie rock yang melodis.

“23 months of flattery, with moments that could fill galleries, Imagine none of that mattering.”

Bait pertama terasa seperti memutar ulang kenangan indah, tapi kemudian lagu ini berubah menjadi teriakan kemarahan yang ditahan. Dan akhirnya, ada kesadaran pahit:

“At least you taught me something that is worth it, He who hesitates gets deserted.”

Sebuah pengingat bahwa menunda keputusan hanya akan membuat kita tertinggal.

Sedang pada single “Provincial” lagu yang pada awalnya terdengar lebih ringan dan mendayu namun membawa buildup yang komplek dengan melodi yang melilit dan sapuan yang lebih padat namun tetap memiliki bobot emosional yang dalam. Ada perasaan tersesat di dalamnya, sebuah pertempuran batin antara ingin maju tapi merasa tertahan.

“Is the voice inside my head my own? Or do I vomit words already wrote?”

Walau lagu ini terasa paling rumit dalam EP ini, dengan aransemen yang terasa lebih mentah dan suara gitar yang lebih berantakan, tapi tetap dikontrol dengan baik.

Beranjak pada “Foresight” single yang lebih ringan yang berbicara tentang mati rasa dan kebiasaan menekan emosi sendiri. Ada perasaan pasrah dalam liriknya:

“I don’t know why I can’t feel emotions right, Everything’s been in black and white.”

Tapi di bagian akhir, ada momen refleksi yang menunjukkan bahwa mungkin, hanya mungkin, rasa sakit itu perlu dihadapi agar bisa benar-benar hilang.

“Reopen the pit, ‘Cause it won’t mend unless you face it.”

Ini adalah lagu yang penuh dengan kesadaran diri dan mungkin juga peringatan bagi siapa saja yang terus mencoba melarikan diri dari kenyataan.

EP ini ditutup dengan “Water Under The Bridge” yang menghadirkan atmosfer yang lebih intim. Dibangun dengan gitar akustik dan piano yang samar, lagu ini terasa seperti renungan larut malam seseorang yang mencoba mencari titik akhir dari sesuatu yang terus menghantuinya.

“When do I get to call this water under the bridge?”

Pertanyaan itu menggantung di udara, tanpa jawaban. Lagu ini nggak menawarkan solusi, tapi justru membiarkan pendengar merasa bahwa beberapa luka memang nggak bisa sembuh dalam semalam.

Rainbow City Park EP ‘Fruitless’ Album Cover

‘Fruitless’ bukan EP yang mudah dicerna dalam sekali dengar. Ini adalah koleksi lagu yang membutuhkan waktu untuk benar-benar terasa dengan lagu-lagu yang mungkin akan terdengar biasa saja di awal, tapi lama-lama akan terasa seperti bagian dari kehidupan lo sendiri.

Rainbow City Park telah menciptakan sesuatu yang lebih dari sekadar EP debut, mereka membawa cerita untuk diceritakan, dan mereka tahu bagaimana cara menyampaikannya.

Buat kamu yang suka musik yang bisa bikin kamu berpikir, merasa, dan merenung di malam-malam panjang dan masih membawa energi indie rock yang renyah, melodis dengan sapuan vokal yang dalam, Fruitless adalah EP yang wajib masuk playlist. Siap-siap tenggelam dalam gelombang melodi yang indah sekaligus menghantui.

Tracklist – Rainbow City Park Fruitless (2025)

1. Fruitless
2. Chalk
3. Provincial
4. Water Under The Bridge
5. Foresight

Rainbow City Park Profile

open.spotify.com
rainbowcitypark.bandcamp.com
www.instagram.com
www.facebook.com
rainbowcitypark.com

Energi mentah dan riff gitar berkarakter senada juga mencuat dalam ulasan Ricky Montgomery – Superfan serta nomor garang di arsip ulasan superserious – My phone or something.

EP ini nggak main-main dalam menyajikan spektrum emosi yang luas. Alex bercerita dengan membawa beragam rasa dan emosi lewat lima single unggulannya dalam EP ini.

Mari kita mulai perjalanan ini.

Perjalanan ini dibuka dengan “No Good Gone” lagu yang berat dan penuh perlawanan. Dengan Lirik seperti “I’m going back, going under, To fight my demons” adalah momen di mana seseorang memutuskan untuk melawan. Bukan melarikan diri, bukan menyerah. Tapi masuk kembali ke kegelapan, karena satu-satunya jalan keluar adalah dengan menghadapi semuanya.

Musiknya punya vibe yang kelam, gitar yang melilit tapi ada keteguhan di baliknya dan dengan vokal yang tegar lagu Ini kayak soundtrack buat seseorang yang akhirnya bilang, “Cukup sudah, gue lawan!”

Setelah amarah, kita masuk ke bab tentang cinta. Tapi bukan cinta yang manis ala film rom-com. “Living & Breathing” adalah tentang cinta yang kita tahu beracun. Karena meskipun sakit, itu bikin diri ini merasa hidup.

“I know I’m living & breathing when I’m with you.” – Living & Breathing

Itu kayak pengakuan dosa seseorang yang udah tahu ini nggak akan berakhir baik, tapi tetap nggak bisa lepas. Musiknya pun mencerminkan itu ada kehangatan, ada intensitas, ada sesuatu yang bikin kita tetap terjebak di dalamnya.

“Living & Breathing” dibawakan dengan piano yang melankolis dan vokal yang terasa lebih dalam dan tenang namun disinilah ketegaran dan rasa hanyut menyatu dengan indahnya.

Cinta itu fragile. Kadang kita berpikir semuanya baik-baik aja, sampai akhirnya sadar bahwa yang ini serpihan kertas yang gampang sobek. “Paper Love” adalah lagu tentang hubungan yang sekarat, di mana dua orang berusaha keras buat bertahan, padahal mereka udah tahu akhirnya akan hancur juga.

“I burn it up, you put it out, This paper love, it’s paper love.” – Paper Love

Dengan rasa yang lebih intim dan buildup yang cukup panjang dan dramatis, lagu ini seakan memperdalam emosi yang sudah dibangun pada lagu sebelumnya.

Namun..

Setelah jatuh berkali-kali, setelah dihantam rasa sakit, akhirnya ada titik balik. “I Am More Than This” adalah lagu tentang kesadaran bahwa hidup nggak bisa terus-terusan dihabiskan dengan bertanya “what if”.

“I’ve dreamed the dream and I’m ashamed to admit it,, It’s time to go live it.”

Ini adalah bagian di mana kita akhirnya berdiri, menatap ke depan, dan memutuskan untuk mengambil kendali hidupnya sendiri. Nada musiknya lebih optimis, lebih penuh tekad bersama vokalnya kembali lantang dan musiknya renyah. Ini lagu buat mereka yang udah capek nunggu dan akhirnya bilang, “Gue pantas dapat yang lebih.”

Dan akhirnya, kita sampai di penghujung cerita. Tapi bukan ending yang bahagia, juga bukan yang menyedihkan. “White Flag” adalah tentang menerima kenyataan. Kadang, menyerah bukan berarti kalah. Kadang, melepas adalah satu-satunya cara untuk menang.

“I fly the white flag, I fly the white flag.” – White Flag

Pengulangan liriknya bikin lagu ini semakin menghantui. kita bisa rasain seseorang yang akhirnya menghela napas panjang, membiarkan semua pergi, dan menerima bahwa beberapa pertempuran memang tidak perlu dimenangkan.

Alex Runo lewat EP ‘Living & Breathing’ ini membawa musik yang mudah dirasakan dan kisah manusia tentang jatuh, bangkit, tersesat, dan menemukan jalan pulang. Musiknya kaya dengan pengaruh soul, blues, dan rock, tapi tetap punya sentuhan modern yang bikin setiap lagu terasa relevan.

EP ini akan kita dengerin di malam-malam panjang, saat lagi mencari jawaban, atau mungkin cuma butuh ditemani oleh seseorang yang mengerti.

Jadi, kalau kamu siap untuk sebuah perjalanan yang penuh dengan luka, harapan, dan akhirnya kelegaan ‘Living & Breathing‘ adalah pintu masuknya.

Alex Runo EP ‘Living & Breathing’ Album Cover

Tracklist – Alex Runo Living & Breathing (2025)

1. No Good Gone
2. Living & Breathing
3. Paper Love
4. I Am More Than This
5. White Flag

Eksplorasi kurasi harian kami yang tak kalah memikat bisa kamu temukan dalam ulasan Stardust Melancholy – Gravit’y’s Hold serta tembang pilihan di arsip Hazlett – Stolen Seasons.

Album ini terasa seperti soundtrack hidup, dengan keberagaman gaya yang ditawarkan dan semua ini dibungkus dengan permainan gitar Tom yang terasa renyah yang mana setiap petikan dan chord membawa emosi yang pas dengan narasi lagunya. Ditambah karakter vokalnya yang unik dan mentah pada setiap lagu terasa begitu jujur dan menular.

Selain “Venn Diagram“, yang sebelumnya sudah pernah kita bahas, pada album ini Tom juga menyuguhkan “Time (Where You Going)” yang terasa dalam layaknya sebuah percakapan antara dua hati, di mana Tom bertanya pada seseorang (atau mungkin dirinya sendiri) tentang bagaimana menemukan jalan dalam hidup.

Dan di dalamnya terasi “Isn’t This Where We Had Our First Date?”, lagu yang terasa seperti jeda kecil yang manis. Dengan suasana awal yang romantis, lagu ini membangun atmosfer yang hangat dan nostalgik. Namun, jangan lengah akan ada buildup yang penuh kejutan di tengahnya perlahan membawa rasa yang berbeda dan juga penuh kompleksitas.

Kemudian ada “In Your Blood”, salah satu lagu yang terasa paling emosional di album ini. Dalam lagu ini, Tom benar-benar mencurahkan perasaan terdalamnya. Vokalnya terdengar lebih mentah, lebih lepas dengan emosinya tumpah ruah, aransemen lagunya tetap segar dan lugas, memberi keseimbangan yang pas antara intensitas dan kenikmatan mendengarkan.

Dan tentu saja, ada lagu pamungkas yang menjadi judul album: “Buried Treasure Lost Forever”. Lagu ini menyajikan melodi yang memikat, tetapi juga narasi yang sinematik. Liriknya penuh metafora tentang pencarian harta karun, sebuah perumpamaan yang indah untuk hubungan yang akhirnya karam.

Namun selain itu album ini menghadirkan beberapa track instrumental yang menjadi jeda di antara ceritanya, seperti nafas pendek di tengah perjalanan panjang seperti track “Isn’t This Where We Had Our First Date?” dan “Why Do I Always Assume The Worst?”, Kemudian ada alur rock jazz yang lebih mengalir yang pada lagu “Is This Really How It Ends?” memberikan energi dan dinamika yang kontras namun terasa seru.

Buried Treasure Lost Forever dibawakan oleh Tom Abbott yang sepertinya tidak takut mengambil risiko dalam menciptakan lagu yang otentik. Dengan kombinasi lirik yang lugas, melodi yang terasa konstan membawa karakter rasa Tom sendiri lewat permainan gitar yang renyah, album ini menawarkan pengalaman mendalam yang menyenangkan untuk disimak.

Meskipun album ini pada secara keseluruhan membawa tema patah hati yang kuat tapi musiknya tidak pernah terasa terlalu berat. Sebaliknya, ada rasa ceria, playful dan juga kehangatan yang membuat pendengar ingin mendengarkannya lagi dan lagi.

Tom Abbott telah memberikan segalanya dalam album ini, dan itu terlihat jelas. Dari folk hingga rock, instrumental hingga jazz, ‘Buried Treasure Lost Forever‘ adalah harta karun yang tidak akan hilang begitu saja di hati para pendengarnya!

Album Cover : Buried Treasure Lost Forever

Tracklists : Buried Treasure Lost Forever

1. Another Way
2. Why Do I Always Assume The Worst?
3. Nothing Lasts
4. Back To You
5. Castaway
6. Hey How R U
7. Isn’t This Where We Had Our First Date?
8. Memory Lane
9. Venn Diagram
10. In Your Blood
11. Why Can’t I Breath Underwater?
12. Time (Where You Going)
13. Rock Bottom
14. I Need You
15. Is This Really How It Ends?
16. Buried Treasure Lost Forever

Tom Abbott Profile

• open.spotify.com
• www.instagram.com
• www.facebook.com
• www.tomabbottmusic.com

So, how has this year fared so far? Has the metal scene continued to thrive, or has it fallen back into the shadows? As we find ourselves in the middle of 2024, several albums have emerged as potential torchbearers, proving that the genre is not only alive and well but continuing to evolve in thrilling ways.

Here are some of the standout metal albums of 2024 that have captured the hearts and minds of fans:

High on Fire – Cometh the Storm

High on Fire returned with a vengeance this year, delivering an album that marries their signature sludge sound with psychedelic and Middle Eastern influences. “Cometh the Storm” is a journey into the depths, where heavy, distorted riffs meet intricate, atmospheric passages that transport listeners to a different realm. It’s a bold and ambitious record that stands as one of the year’s finest.

Full of Hell – Coagulated Bliss

Full of Hell has always been known for their chaotic and aggressive sound, and with “Coagulated Bliss,” they’ve pushed that intensity even further. This album is a sonic assault, blending grindcore, powerviolence, and noise in a way that feels both relentless and strangely melodic. It’s not an easy listen, but it’s a rewarding one for those who can handle its raw power.

Chelsea Wolfe – She Reaches Out to She Reaches Out to She

For those who prefer their metal on the more avant-garde side, Chelsea Wolfe’s latest offering is a must-listen. “She Reaches Out to She Reaches Out to She” is a haunting and ethereal album that blends doom, folk, and electronic elements into something wholly unique. Wolfe’s ability to convey deep emotion through her music has never been more potent, making this one of the most compelling releases of the year.

Ihsahn – Ihsahn

After a six-year break since “Ámr,” Ihsahn’s new self-titled album had big shoes to fill, and it seems he’s done just that. By blending his classic style with fresh orchestral and softer elements, he delivers a sophisticated touch.

Tracks like “Cervus Venator” and “Sonata Profana” open and close the album with cinematic grace, while “The Promethean Spark” and “Pilgrimage to Oblivion” showcase his knack for merging symphonic black metal with poignant clean vocals. The quirky twists of “Hubris and Blue Devils” add a unique edge, making this album both expansive and innovative.

Static-X – Project: Regeneration Vol. 2

Static-X has continued to honor the legacy of their late frontman, Wayne Static, with the release of “Project: Regeneration Vol. 2.” This album blends the band’s signature industrial metal sound with new, posthumous recordings of Wayne’s vocals, creating a powerful and emotional tribute. It’s an album that feels both nostalgic and forward-looking, cementing Static-X’s place in the metal pantheon.

As 2024 unfolds, it’s clear that metal’s momentum from last year hasn’t faltered. These albums, each unique in their approach, have continued to push the genre’s boundaries, offering something for every type of metal fan. From the sludgy depths of High on Fire to the epic heights of Powerwolf, this year has proven that metal is still a force to be reckoned with.

However, amidst all these incredible releases, I find myself returning to an album from the previous year that still resonates deeply with me—”Take Me Back to Eden” by Sleep Token. Although it technically belongs to 2023, no album released in 2024 has managed to capture my attention or stir my emotions in quite the same way.

“Take Me Back to Eden” is more than just an album; it’s an experience—a journey through haunting atmospheres, intricate melodies, and soul-stirring vocals. It blends genres seamlessly, creating a sound that is both familiar and utterly unique. For me, this album remains the pinnacle of what metal can achieve, and even as new releases come and go, nothing compares to the impact it has had on me.

But what about the rest of 2024? With a few more months still ahead of us, who knows what surprises are in store? The latter half of the year could bring some truly groundbreaking releases, and I can’t wait to see how artists will continue to push the envelope. One thing’s for sure—metal is in a fascinating place right now, and the best might still be yet to come.

(GPK)

Eksplorasi kurasi harian kami yang tak kalah memikat bisa kamu temukan dalam ulasan Songs in the Dark: Sebuah Playlist Jangan Takut Akan Gelap serta tembang pilihan di arsip Kent Olsson – Lipstick on the exit sign.

Akhirnya kita bisa bertemu dengan EP ‘MY TRAGIC LIFE’ dari Heather Kathryn yang beberapa lagunya sudah menarik perhatian banyak pendengar seperti “MY TRAGIC LIFE“, “GO TO HELL” dan “Daddy Issues“. Dan kini kita bisa masuk secara menyeluruh kedalam EP ini bersama 3 lagu lainnya.

“Masochist” dengan vokal kuat datang mengupas tentang kecenderungan seseorang untuk memilih hal-hal yang buruk bagi dirinya sendiri, mungkin karena menikmati rasa sakit. Lagu ini menonjol dengan gitar yang kering dan sentuhan biola yang menambah kedalaman emosional. Heather menyanyikan tentang rasa sakit yang dia pilih sendiri dan bagaimana kesalahan membuatnya merasa kuat, meskipun dia tahu itu adalah jalan yang salah.

Disisi lain “I’m Not Her” adalah trek yang paling menyentuh di EP ini. Heather datang menyampaikan kisah tentang rasa sakit dan kesadaran bahwa dia tidak akan pernah menjadi orang yang sempurna dalam aliran suara yang intim dan mentah dengan sentuhan gitar yang melankolis.

Dan semua ini ditutup dengan “How We End” merupakan lagu cinta yang berbeda dari gaya Heather biasanya, namun tetap menawan. Dengan dengan membawa sentuhan pop punk akustik, lagu ini ditulis pada awal hubungan baru, ketika perasaan masih campur aduk dan belum ada kepastian tentang masa depan. Bersama hamparan yang jujur lagu ini menjadi penutup sempurna untuk EP yang membawa kita pada sebuah roller coaster emosi in.

Heather Kathryn, yang berasal dari pinggiran Phoenix, Arizona, dengan epik membawakan EP “MY TRAGIC LIFE”, dengan tema yang kuat, energi,emosi yang menular dan vokal yang menonjol di setiap lagu, EP ini akan menjadi teman kita menjalani musim panas ini.

Heather Kathryn Profile

• open.spotify.com
• instagram.com
• www.tiktok.com

Koleksi ulasan pilihan redaksi untuk memperpanjang sesi mendengarmu: ulasan Barefoot Engineering Merilis Album Bertajuk “Left to Wander” berdampingan dengan arsip ulasan Margot & The Midnight Tenants – Moss.

Last True Man Alive

Dengan gitar yang dibalut reverb, vokal yang halus, dan synthesizer, “Last True Man Alive” menciptakan sebuah lanskap suara yang memikat. Lagu ini mengeksplorasi tema kerinduan dan keaslian, dengan bait-bait yang menghantui dan chorus yang katarsis, mendesak pendengar untuk “save it up for the last true man alive.”

Liriknya penuh dengan gambaran yang kuat yang membawa pendengar ke dalam perjalanan emosional yang mendalam. Musik terasa dingin namun ada dinamika yang membuatnya menjadi trek yang tak terlupakan dalam album ini.

Let It Wait

Disisi lain “Let It Wait” adalah anthem indie rock yang renyah. Dengan gitar elektrik yang tajam, vokal berlapis dan drum yang dinamis, lagu ini menciptakan lanskap sonik yang penuh hangat. Liriknya berbicara tentang ketahanan dan penerimaan, menghadapi konsep waktu dan kepastian kekecewaan dengan sikap optimis yang tegas.

“Throw away all the clocks, now that the time has stopped,” membuka lagu ini dengan dorongan untuk melepaskan keterikatan pada waktu. Lagu ini terus berkembang dengan melodi yang memuncak, membuatnya menjadi sorotan dalam album ‘Version History’ ini.

Virga

Dan mari kita simak “Virga” yang membawa balada indie rock mid-tempo yang melayang dan berkembang seperti perjalanan mimpi. Lagu ini membawa arah yang intim dan seiring berjalannya lagu, ia berkembang menjadi lanskap suara yang menghantui dan kaya, ditandai dengan synthesizer , gitar elektrik, dan pad synth yang berputar.

Dengan nada yang melankolis dan suasana yang syahdu, “Virga” membawa pendengar ke dalam dunia introspektif yang penuh dengan emosi.

Album ‘Version History’ oleh Attics adalah sebuah karya yang menggambarkan kedalaman musikal dan keindahan lirik yang mendalam. Dengan perpaduan genre yang unik dan pengaruh musik yang beragam, Attics berhasil menciptakan pengalaman mendengarkan yang memikat dan emosional.

Attics menawarkan sebuah perjalanan emosional yang mengajak pendengar untuk merenung dan merasakan setiap momen!

Attics Profile

• open.spotify.com
• soundcloud.com
• atticsmusic.bandcamp.com
• www.instagram.com
• www.facebook.com
• twitter.com
• atticsmusic.com

Dari “Around the Sun” yang menggambarkan akhir dari sebuah hubungan panjang dengan nuansa harapan yang mendalam, hingga “Wish I Hated You” yang merenungkan kesulitan melupakan seseorang yang berarti tapi menyakitkan.

EĐĐIE juga mengajak tidak lupa mengajak pendengarnya ke dalam kesendirian pahit dalam “Happier Alone” dan nostalgia yang melankolis dalam “Strawberry Cafe”, sebuah lagu yang membawa kita ke kenangan manis yang telah lalu.

Sejauh ini album ini sudah membawa kita pada perjalanan yang penuh emosi namun tidak hanya sampai disitu, dengan membawa ragam genre yang bertenaga dan vokal yang EĐĐIE yang meletup-letup pengalaman ini masih membawa beragam rasa.

Lagu seperti “Contact” mengekspresikan keinginan kuat untuk memutus hubungan dengan mantan dalam narasi yang jujur, sementara “Gray House” dengan akustiknya yang mentah dan “The End” lagu penutup lagu ini membawa klimaks yang merenungkan kesedihan dan penerimaan terhadap kenyataan yang suram.

Album ini tidak hanya berfokus pada lirik yang kuat dan emosional tetapi juga menonjolkan keahlian musikal EĐĐIE dengan pendekatan yang beragam pada genre pop, rock, dan indie, memberikan nuansa yang kaya dan berlapis pada setiap lagu.

Album ‘Grieving Hour’ dari EĐĐIE berhasil menghadirkan perjalanan emosional yang mendalam dan beragam, melukiskan cerita-cerita yang sangat manusiawi tentang hubungan, perpisahan, dan perjalanan menuju penerimaan diri dan mengeksplorasi tema-tema tentang cinta yang hilang, konflik batin, kesendirian yang membebaskan, dan nostalgia yang menyentuh hati.

Dengan pendekatan liris yang kuat dan aransemen musik yang menarik, album ini menawarkan suatu katarsis melalui pengalaman mendengarkan yang bisa sangat relatable bagi banyak orang. Penggunaan metafora dan cerita yang kuat dalam lirik memberikan kedalaman yang memperkaya pengalaman mendengarkan, membuat ‘Grieving Hour’ sebagai sebuah narasi emosional yang utuh.

EĐĐIE ‘Grieving Hour’ Tracks list

1. Grieving Hour (Spoken)
2. Around the Sun
3. The Spark
4. Happier Alone
5. Melatonin Medicine
6. Wish I Hated You
7. Letters
8. Sad Boy
9. Contact
10. Strawberry Cafe
11. How Do I Say This?
12. Gray House
13. The End

EĐĐIE Profile

• open.spotify.com
• www.instagram.com
• www.facebook.com

Lihat saja bagaimana Martin Courtney (vocals, guitar), Alex Bleeker (bass, vocals), Matt Kallman (keyboards), Julian Lynch (guitar) dan Sammi Niss (drums) memilih untuk memberi nama “Daniel” pada album ini. Alasannya? Tidak ada ada alasan spesifik, hanya karena mereka mau begitu saja. Tidak juga karena album ini diproduseri pemegang piala GRAMMY Daniel Tashian. 

Album ini direkam cukup singkat, hanya 9 hari di RCA Studio A di Nashville. “Water Underground” menjadi single pertama, mendengarkannya kita tahu bahwa band asal New Jersey ini tetaplah Real Estate yang kita kenal. Musiknya terasa meditatif. Menenangkan isi kepala dari kebisingan harian. Video klip “Water Underground” pun telah dirilis. Sebuah video klip yang terinspirasi sitkom tahun 90an “The Adventures of Pete & Pete”, lengkap dengan para pemerannya.

Martin Courtney sang frontman menyebutkan bahwa  “This song is about writing songs, I think ‘Water Underground’ is like the unconscious, the mysterious part of your brain where creativity comes from. The constant flow of music in the back of your head. You get an idea while driving or walking the dog or something and you want to hold on to it.” 

Menarik nih, untuk menunggu “Daniel” pada bulan depan. Jika bagimu terdengar membosankan, kami tunggu usiamu mulai masuk kepala 4, dan berkabarlah kembali dengan kami. 

Sampul Album Real Estate “Daniel”

Tracklist Album Real Estate “Daniel”

• Somebody New
• Haunted World
• Water Underground
• Flowers
• Interior
• Freeze Brain
• Say No More
• Airdrop
• Victoria
• Market Street
• You Are Here

(VRD)

Lewat album keduanya ini ‘Captain of the Football Team’ Subway Rat, atau David Polanco membawa kita ke rollercoaster emosi yang penuh warna. Dengan suara khasnya yang serak-serak basah dan storytelling yang romantik, album ini kayak perjalanan waktu yang manis tapi pahit.

Album yang berisikan sepuluh lagu ini hadir dengan lapisan genre yang liar dan emosi yang juga berlapis dan mari kita simak beberapa single unggulan yang menjadikan album ini layak menjadi teman kita di awal tahun ini.

Sebelumnya kita sudah menyimak “Hope“ namun dengan lagu “Queens Kids” hadir dengan perpaduan ketukan hip-hop dan akustik yang lembut, menciptakan suasana romantis yang santai. Liriknya mengingatkan pada kenangan masa kecil yang sederhana namun berkesan. Lagu ini seperti sebuah cerita yang menceritakan tentang hubungan dan persahabatan, dengan nuansa nostalgia yang kental.

Bergerak ke “Corner Café” kita disuguhkan dengan irama gitar yang hangat dan drum yang energetik. Lagu ini adalah perpaduan sempurna antara indie rock dan alt pop yang mengajak kita untuk merenung dan mengenang masa lalu. Rasanya, Subway Rat berhasil menangkap esensi dari kenangan-kenangan itu dan menuangkannya ke dalam musik.

Dan ada kejutan hangat Di “Nostalgia” yang akan kita dibawa kembali ke era 80-an dengan sentuhan synth pop yang modern. Lirik “You were the homecoming queen, I was the captain of the football team” begitu manis dan menyentuh, menggambarkan kenangan tentang cinta muda yang indah. Lagu ini menggabungkan elemen ska dan surf rock, menciptakan suasana yang ceria namun tetap dalam. Dan rasanya lagu ini adalah kunci dan akar dari album ini!

Kemudian, pada “Summertime” yang menceritakan tentang perjuangan Subway Rat dalam menemukan dirinya sendiri setelah patah hati. Lagu ini menggambarkan emosi yang raw dan jujur, sesuatu yang menjadi ciri khas dari Subway Rat. Melalui liriknya, kita bisa merasakan kebingungan dan perjuangan dalam mencari jati diri dan dengan pendekatan rhytm gitar yang rapat lagu ini terasa sangat personal dan penuh emosi yang jujur.

Album ini ditutup dengan single “Modern Lovers” dan ini adalah cerminan dari perjalanan emosional pasca-patah hati. Melodi yang menarik dan menjadi sebuah anthem yang akan menjadi sebuah cara yang pantas untuk menutup album ini dalam sebuah ungkapan yang lantang dan penuh tenaga!

Setiap lagu dalam album ‘Captain of the Football Team’ ini seolah berbicara langsung kepada pendengarnya, membawa mereka ke dalam dunia Subway Rat yang penuh warna. Dengan kombinasi genre yang beragam dan pendekatan lirik yang puitis, album ini menawarkan pengalaman mendengarkan yang kaya dan berlapis, dari cerita tentang cinta, kenangan masa lalu, hingga perjuangan pribadi, Subway Rat berhasil menyajikan semuanya dengan apik dalam album yang mengesankan ini.

Subway Rat – Captain of the Football Team Track List

• Outta Town
• Hope!
• Crazy
• Queens Kids
• Moon
• Corner Café
• Nostalgia
• Summertime
• Lost Without U
• Modern Lovers

Subway Rat Profile

• open.spotify.com
• instagram.com
• www.tiktok.com
• music.apple.com

Setelah album pertama yang penuh kejutan (bahkan kemunculan mereka pun penuh kejutan) “A Light for Attracting Attention” tahun 2022 lalu, The Smile kembali meramu nada-nada ganjil yang sepertinya tak mungkin kita dengarkan melalui band utama Yorke dan Greendwood dengan bersiap merilis album kedua berjudul “Wall Of Eyes”. Album ini direkam antara Oxford dan Abbey Road Studios, diproduksi dan di-mix oleh Sam Petts-Davies dan menampilkan aransemen string oleh London Contemporary Orchestra.

Video musik untuk “Friend Of A Friend” digarap oleh sutradara film Paul Thomas Anderson dan akan ditayangkan perdana bersamaan dengan pemutaran album suara surround “Wall Of Eyes” diserangkaikan acara yang diselenggarakan di bioskop independen antara tanggal 18-25 Januari. Acara bertajuk “Wall Of Eyes On Film” ini akan merayakan album baru dan kolaborasi band dengan Paul Thomas Anderson. Ini akan berlangsung di 16 bioskop dari Sydney hingga Buenos Aires. Sejauh ini belum tampak Indonesia dalam daftar penayangan.

Album “Wall Of Eyes” milik The Smile akan rilis 26 Januari 2024 via XL Recordings.

Sampul album The Smile “Wall Of Eyes”

Tracklist album The Smile “Wall Of Eyes”

1. Wall Of Eyes (5:05)
2. Teleharmonic (5:10)
3. Read The Room (5:14)
4. Under Our Pillows (6:14)
5. Friend Of A Friend (4:35)
6. I Quit (5:32)
7. Bending Hectic (8:03)
8. You Know Me! (5:21)

(VRD)