Dead Man’s Bones adalah Ryan Gosling dan Zach Shields. Keduanya berteman karena sama-sama pernah ketakutan di wahana Haunted Mansion milik Disney, lalu pada 2009 merilis Dead Man’s Bones, satu-satunya album mereka sampai hari ini. Album itu digarap bersama Silverlake Conservatory Children’s Choir, sekolah musik di California yang didirikan Flea. Di sana Gosling tidak cuma bernyanyi. Ia juga memainkan piano, gitar, synthesizer, perkusi, cello, dan bass. Rolling Stone waktu itu menggambarkan mereka sebagai perpaduan Arcade Fire, Tom Waits, dan Sesame Street.

Lalu mereka menghilang. Gosling jadi bintang film sebesar sekarang, termasuk memerankan penulis lagu di Song to Song garapan Terrence Malick (baca juga Terrence Malick Song to Song, Sebuah Cuplikan Tentang Cinta dan Rock n’ Roll). Shields menulis naskah untuk beberapa film Godzilla versi Amerika dan prekuel Weapons berjudul Gladys.

Anehnya, lagu-lagu mereka tidak ikut mati. Pitchfork mencatat Dead Man’s Bones selalu kebagian lonjakan pendengar setiap musim Halloween, berkat warganet yang memutar lagu mereka tiap Oktober, ditambah sinkronisasi di film dan serial. Cat Power bahkan membawakan ulang Pa Pa Power di album Covers (2022). Hantu yang rajin pulang tiap akhir Oktober. (Kalau kamu sedang menyusun daftar putar untuk akhir pekan ini, intip juga 13 Lagu Dark Pop untuk Malam Halloween.)

Dead Man’s Bones Lost In The Night Direkam Sehari di Peternakan

Kebangkitan band Ryan Gosling ini dipancing pelan-pelan. Pada 22 Oktober, Eva Mendes, istri Gosling, menulis di Instagram bahwa ia sedang berusaha “summon new music” dari Dead Man’s Bones. Lima hari kemudian Dead Man’s Bones Lost In The Night benar-benar datang.

Cara lagu ini dibuat justru yang paling menarik. Keduanya sempat mencoba beberapa studio di Los Angeles dan tidak menemukan bunyi yang mereka cari. Mereka lalu membawa dua gitar, dua drum machine, dan dua synthesizer ke sebuah peternakan di luar kota, lalu merekam Lost In The Night dalam sehari. Produksinya dipegang Tim Anderson, kolaborator lama yang menurut Paste juga memproduseri album 2009 mereka. Bahan serba sepasang, dapur seadanya, dan dimasak dalam sekali jalan.

Hasilnya jauh dari paduan suara anak-anak. Sebagaimana dikabarkan Stereogum, lagu baru Dead Man’s Bones ini adalah goth-rock yang tebal oleh reverb, dengan sedikit rasa rockabilly di petikan gitarnya. Vokal Gosling bergumam di balik gema yang berlapis-lapis, tapi suaranya tetap mudah dikenali. Di bawahnya ada ketukan synth sederhana, harmoni, beberapa synth yang bening, dan backing vokal yang terengah-engah. Rolling Stone mencatat lagu ini dibuka dentang gitar yang ganjil sebelum temponya dipercepat, lalu mendarat di antara produksi post-punk yang apa adanya dan emosi seukuran stadion.

Duo ini menyebut Bruce Springsteen dan Suicide sebagai acuan, dan telinga Stereogum menangkap sayup-sayup The Cure di dalamnya. Ada kegelapan yang tidak lagi kekanak-kanakan di sini. Kita yang mengenal Dead Man’s Bones lewat paduan suara bocah diajak masuk ke ruangan yang lebih remang, lebih sepi, dan lebih dewasa. (Bingung bedanya goth-rock dengan darkwave? Kita pernah membahasnya di Dark Pop, Darkwave, Gothic Rock, Witch House, Apa Bedanya?)

Video Lost In The Night, Sepasang Kekasih Kabur dari Kuburan

Video hitam-putih Dead Man’s Bones Lost In The Night tidak menampilkan Gosling maupun Shields. Pemeran utamanya Noah Jupe (Hamnet, A Quiet Place) dan Rain Spencer (The Summer I Turned Pretty), sepasang kekasih yang menari keluar dari sebuah pemakaman, lalu berkeliaran di kota sepanjang malam, tertawa, berpelukan, dan saling menatap seolah tinggal mereka berdua di muka bumi.

Belum ada kabar soal album kedua. Di Instagram, duo ini hanya menulis “Thanks for sticking with us all these years” dan menjanjikan lebih banyak lagi dalam waktu dekat. Saya sendiri tidak bisa menjelaskan kenapa band dengan satu album bisa bertahan selama ini di linimasa setiap Oktober. Mungkin memang begitu cara hantu bekerja.

Mari kita tunggu kelanjutannya. Semoga tidak perlu tujuh belas tahun lagi.

Single Dead Man’s Bones Lost In The Night dirilis 27 Oktober 2026 melalui ANTI- Records.

Pada tanggal 16 Oktober 2026, bertepatan dengan hari kelahiran penyanyi dan pencipta lagu Amerika ini, ia membocorkan bahwa akan kembali meluncurkan karyanya melalui berbagai platform digital miliknya. Sontak saja para penggemar menyambut gembira kabar ini dengan berbagai komentar sembari mengucapkan selamat ulang tahun, dan agaknya single terbaru ini menjadi kado ulang tahun bukan hanya bagi John Mayer, tetapi juga bagi seluruh penikmat musik.

Layaknya Tom and Jerry, kartun legendaris yang menceritakan kucing dan tikus yang dalam ceritanya senantiasa memiliki hubungan yang rumit antara keduanya. Begitu juga sepertinya yang ingin digambarkan oleh John dalam single terbarunya ini, di mana pada artwork ditampilkan seorang pria dan wanita yang saling mengaitkan jari kelingkingnya dalam keadaan tangan terborgol antara pasangan tersebut. Lirik yang ditulis juga membawa pendengar dalam sebuah imajinasi kompleksitas hubungan, tentu saja seperti gaya penulisan lirik John Mayer pada karya-karyanya yang penuh makna.

Lirik lagu John Mayer – Tom and Jerry

I'm never gonna catch you
This is never gonna end
Might as well be my lover
If you don't wanna be my friend
You're my badge
Baby, I'm your scar
Throwin' daggers at the camera
Trying to hit me from afar
Now if you ever come through
Which I doubt you'll do
I'll run away with you
You only want me when you got someone
You only want me when it's wrong
Come out and just tell me
What you've been thinkin' all along
We could've talked all night
Instead of wastin' time
I could've solved your problems
You could've helped me with mine
Now if you ever come through
Which I doubt you'll do
I'll run away with you
Ooh
Ooh
Ooh
Ooh
Admit that if you met me
Tonight for the first time
You'd never forget me
We'd be livin' on the same dime
It's not too late
It's easy if you try
Whatever his name is
Just tell him goodbye
And if you never come through
Well, then you showed me why you should never make a good girl cry
Oh, you and me
Oh, how we love a little hide and seek
Oh, how we love it, baby, you and me
Oh, how we love our little hide and seek
Oh, how we love it, baby, you and me
Run for a kiss and turn the other cheek
How, how you doin', honey? You and me
Oh, how we love it when our will gets weak
If we never get it right
Meet you on the other side
If we never get it right
Meet you on the other side
If we never get it right
Meet you on the other side

Meet you on the other side
Meet you on the other side
Meet you on the other side
Meet you on the other side
Meet you on the other side
Meet you on the other side
Meet you on the other side
Meet you on the other side

Warna musik pada Tom and Jerry disuguhkan oleh John Mayer dengan masih bertahan pada nuansa musik minimalis, seperti lagu sebelumnya Wild Blue pada album Sob Rock dan juga Carry Me Away serta beberapa karya lainnya. Tidak banyak permainan gitar yang dominan serta aransemen seperti pada karya awalnya, di mana sentuhan suara permainan gitar John Mayer cukup menjadi kesatuan yang tak dapat terpisahkan.

Single terbaru John Mayer Tom and Jerry yang diluncurkan pada 23 Oktober 2026 ini diproduseri dan ditulis oleh John Mayer bersama Blake Slatkin di studio rekaman bernama Chaplin Recording Studios di Hollywood. Blake Slatkin merupakan seorang penulis dan produser musik yang juga telah banyak melahirkan karya dan membantu nama besar seperti Justin Bieber, SZA, Ed Sheeran, Sam Smith, dan berbagai nama besar lainnya. Saat ini Tom and Jerry sudah dapat didengarkan di berbagai layanan Digital Service Provider (DSP) seperti Spotify, Apple Music, YouTube, dan berbagai platform musik lainnya.

Baca juga Lembar demi Lembar Whisper In The Wind Milik The Como Brothers, yang menghadirkan saksofonis Bob Reynolds, peraih Grammy yang pernah bermain untuk John Mayer. Kabar lain seputar John Mayer bisa kamu ikuti di arsip John Mayer di ParaPop.

(BRY/ABD)

Kejutan CHVRCHES All The King’s Men ada di bunyinya. Synth yang selama ini jadi bumbu utama CHVRCHES kini dikurangi takarannya.

Consequence menulis bahwa album ini adalah langkah terjauh mereka dari bunyi berbasis synth, condong ke rock dan ke instrumen akustik. Spin bahkan menyebutnya lebih bertumpu pada gitar. Band sendiri menggambarkan sebelas lagunya sebagai kumpulan indie rock yang “self-consciously British” dan bebas berkelok, dengan bahan dari sejarah serta budaya Inggris dan Skotlandia, termasuk sudut-sudutnya yang paling buruk rupa. Kita diajak melintasi rentang yang lebar, dari Adore You yang menurut Spin terdengar seperti pop rock 90-an yang jenaka, sampai Comedown Tomorrow yang murung, luas, dan sepi.

Album Baru CHVRCHES Diracik di Glasgow, Tiga Minggu Sekali Jalan

Setelah tur Screen Violence rampung, CHVRCHES memilih rehat pada 2023. Lauren Mayberry, Iain Cook, dan Martin Doherty sepakat hanya akan kembali kalau materi berikutnya benar-benar menantang mereka. Screen Violence dulu ditulis jarak jauh. Kali ini ketiganya berkumpul di Glasgow untuk beberapa sesi intens yang masing-masing berlangsung tiga minggu. Lucunya, menurut Stereogum, tinggal satu personel yang masih menetap di kota itu.

Masing-masing membawa bumbu sendiri ke dapur. Doherty sering bolak-balik ke Skotlandia untuk menjenguk ibunya, dan dari mudik-mudik itu ia tercebur ke film-film Shane Meadows dan Ken Loach, juga ke musik Massive Attack, Siouxsie & The Banshees, dan PJ Harvey. Cook mulai menulis lagu dengan instrumen akustik sambil mendengarkan Nick Drake, Bert Jansch, dan Incredible String Band. Mayberry mengejar cara bercerita yang lebih tajam dan rentang vokal yang lebih lebar. Ada jarak yang membuat mereka melihat Inggris dengan mata baru, setelah bertahun-tahun lebih banyak berada di negeri paman sam.

Pintu masuk album baru CHVRCHES adalah Roses, single yang lepas 23 September lalu dan jadi musik baru pertama CHVRCHES dalam tiga tahun. Menurut DIY, ia mendorong band ke wilayah yang lebih gelap dan lebih berat, dengan Mayberry melempar sindiran pedas ke arus bawah Inggris hari ini. Lagu itu ditutup sebuah pengumuman yang terdengar seperti ancaman sopan, “If I may command your undivided attention, now we can start.” Baik, Mbak, kami mendengarkan.

“This is the longest break we had ever taken between albums and when we got together to write new music, we wanted to really push ourselves and not be retreading ground we’d walked before,” ujar Mayberry saat CHVRCHES Roses dirilis.

Bocoran lain datang dari Conman, yang sudah lebih dulu dibawakan live di rangkaian konser Teenage Cancer Trust milik Robert Smith di Royal Albert Hall awal tahun ini. NME mencatat lagu itu dibuka dentuman bass bernuansa industrial. Kalau kamu masih ingat duet mereka dengan Robert Smith di How Not To Drown, lagu itu masuk daftar lagu dark pop untuk malam Halloween yang kami susun pekan ini.

Doherty sudah memberi isyarat kepada NME musim panas lalu bahwa CHVRCHES All The King’s Men adalah rekaman paling nekat yang pernah mereka buat. “It’s going to surprise people, and I hope it’s going to delight them and rip some faces off,” ujarnya. Ia juga menenangkan penggemar lama, karena menurutnya ini tetap orang-orang yang sama dengan DNA yang sama.

Tur CHVRCHES 2027, dari Philadelphia sampai Shepherd’s Bush

Sebelum album keluar, CHVRCHES memanaskan mesin lewat dua konser amal yang intim di Assumption Studios, Glasgow, pada 26 Oktober, dan di St Matthias Church, London, pada 29 Oktober. Tiketnya sudah ludes. Tur CHVRCHES 2027 dimulai 13 Februari 2027 di Philadelphia, melintasi Amerika Utara sampai Hollywood Palladium, Los Angeles, pada 14 Maret, lalu pulang ke Inggris dan Irlandia mulai 23 April di O2 Academy Glasgow. Rangkaiannya berakhir di O2 Shepherd’s Bush Empire, London, pada 6 Mei. Presale artis dibuka 27 Oktober dan penjualan umum 30 Oktober, pukul 10.00 waktu setempat. Asia belum kebagian, jadi kita cukup menonton dari linimasa sambil memutar Roses berulang-ulang.

Selama rehat, ketiganya tidak menganggur. Mayberry merilis album solo Vicious Creatures pada Desember 2024. Doherty membentuk The Leaving bersama drummer panggung CHVRCHES, Jonny Scott, sementara Cook menggarap Protection bersama Scott Paterson, mantan personel Sons & Daughters.

Sembilan tahun lalu kami menulis kabar CHVRCHES masuk dapur rekaman untuk album ketiga. Kabar-kabar lainnya bisa kamu telusuri di halaman tag CHVRCHES. Saya sendiri masih menimang-nimang satu hal. Penggemar yang dulu datang demi synth, maukah mereka mengangguk-anggukkan kepala untuk gitar di album baru CHVRCHES ini?

CHVRCHES All The King’s Men rilis 22 Januari 2027 melalui Futures Music Group.

Daftar Lagu Album Baru CHVRCHES All The King’s Men

• Roses
• Evil
• Adore You
• Overthinker
• Royal Blue
• Comedown Tomorrow
• Friend Of A Friend
• Three Out Of Five
• Conman
• Jamie’s Prayer
• Faith In Flying

Jadwal tur CHVRCHES 2026–2027:

• 26 Oktober 2026, Assumption Studios, Glasgow (konser amal, habis)
• 29 Oktober 2026, St Matthias Church, London (konser amal, habis)
• 16 November 2026, Troubadour, West Hollywood
• 20 November 2026, Corona Capital, Mexico City
• 13 Februari 2027, Franklin Music Hall, Philadelphia
• 17 Februari, Brooklyn Steel, Brooklyn
• 19 Februari, Anthem, Washington DC
• 20 Februari, Roxian Theatre, Pittsburgh
• 22 Februari, Asbury Hall, Buffalo
• 23 Februari, History, Toronto
• 25 Februari, Salt Shed (Indoor), Chicago
• 26 Februari, Riverside Theater, Milwaukee
• 27 Februari, The Sylvee, Madison
• 2 Maret, Knitting Factory, Boise
• 3 Maret, Knitting Factory, Spokane
• 5 Maret, Vogue Theatre, Vancouver
• 6 Maret, Paramount Theater, Seattle
• 8 Maret, Revolution Hall, Portland
• 10 Maret, Fox Theater, Oakland
• 12 Maret, The Observatory North Park, San Diego
• 13 Maret, The Van Buren, Phoenix
• 14 Maret, Hollywood Palladium, Los Angeles
• 23 April, O2 Academy, Glasgow
• 26 April, Music Hall, Aberdeen
• 27 April, LiveHouse, Dundee
• 29 April, 3Olympia, Dublin
• 1 Mei, Victoria Warehouse, Manchester
• 2 Mei, O2 Academy 1, Birmingham
• 4 Mei, O2 Academy 1, Bristol
• 5 Mei, The LCR UEA, Norwich
• 6 Mei, O2 Shepherd’s Bush Empire, London

Kabar ini datang Senin, 19 Oktober 2026, bersamaan dengan rilisnya single pertama Black Wax / Our Love. Menurut Revolver, ini lagu baru pertama She Wants Revenge dalam delapan tahun, sekaligus pembuka jalan menuju album penuh pertama sejak Valleyheart (2011). Lagu ini sebenarnya sudah lebih dulu akrab dengan penonton, karena sejak 2025 ia rutin dibawakan di atas panggung, termasuk di rangkaian konser pantai barat Amerika yang baru saja mereka jalani.

Black Wax Our Love, Cinta yang Manis Sekaligus Merusak

Racikannya masih setia pada resep lama. Consequence mencatat betotan bass yang terdistorsi dan groove yang nyaris krautrock sebagai tulang punggung lagu cinta yang suram ini. Revolver menambahkan petikan gitar post-punk berwarna beludru gelap dan dentuman drum yang berdenyut hipnotis, sementara vokalis Justin Warfield bernyanyi soal risiko besar dan harga yang harus dibayar oleh gairah. “You’ve got a love-sized hole in your heart,” nyanyinya. Kita langsung tahu ini bukan lagu untuk kartu ucapan.

Ada kontradiksi yang sengaja dipelihara di sini. “How something can be beautiful and destructive at the same time, and how you can know something isn’t good for you and still find yourself drawn to it,” ungkap Adam Bravin, separuh lain She Wants Revenge, soal kontradiksi dalam cinta yang selalu memikat mereka. Ia menyebut Black Wax / Our Love sebagai evolusi alami dari apa yang selama ini mereka kerjakan, tanpa berusaha mengulang yang sudah pernah dibuat.

Bravin juga menyutradarai videonya sendiri. Isinya memadukan cuplikan penampilan band dengan adegan perkelahian di atap gedung. Ia ingin video itu terasa seperti potongan film yang kita masuki di tengah jalan, indah tapi bikin gelisah, dan dibiarkan tanpa penyelesaian.

She Wants Revenge The Loved dan Generasi Baru Penggemar Tear You Apart

Waktunya terasa pas. Awal tahun ini She Wants Revenge merayakan dua puluh tahun album debut mereka yang bersertifikat Gold, rumah bagi Tear You Apart yang laris sampai platinum. Menurut AudioFuzz, generasi yang lebih muda kini menemukan band ini lewat layanan streaming dan media sosial, di tengah bangkitnya minat pada goth, post-punk, dan darkwave. Kalau kamu masih bingung membedakan istilah-istilah itu, kami pernah merangkumnya di Dark Pop, Darkwave, Gothic Rock, Witch House, Apa Bedanya?, lengkap dengan panduan pintu masuk dark pop.

Hasilnya kelihatan di loket. Rangkaian tur Amerika Utara yang sedang berjalan mencatat konser habis terjual di Ventura, Portland, Seattle, Vancouver, San Diego, Chicago, Detroit, dan Toronto, menyusul satu malam sold out di The Wiltern, Los Angeles. Penonton yang dulu menyanyikan Tear You Apart di pertengahan 2000-an kini berdiri satu ruangan dengan mereka yang baru mengenalnya lewat linimasa. Saya membayangkan ada banyak kepala yang mengangguk-angguk dengan kecepatan yang sama, walau umurnya selisih belasan tahun.

Di panggung, duo ini kini diperkuat formasi yang cukup mentereng. Warfield memegang vokal dan gitar, Bravin memainkan Bass VI dan synth, Thomas Froggatt di bass, Tony Bevilacqua dari The Distillers di gitar, dan Lia Braswell yang pernah bermain untuk Chelsea Wolfe, A Place To Bury Strangers, dan TR/ST di drum. Kalau nama-nama itu terdengar akrab, kamu mungkin pernah membaca Chelsea Wolfe di daftar album metal terbaik 2024 kami.

Pekan ini mereka dijadwalkan tampil di Sick New World edisi perdana di Fort Worth, Texas, lalu pulang ke California Selatan untuk acara amal Hazy Shade of Winter di Fox Pomona pada 11 Desember. Tur Inggris dan Eropa dimulai 29 Januari 2027 di Bukares dan berakhir 14 Februari, tepat di hari Valentine.

Pertanyaannya tinggal satu. Apakah album baru She Wants Revenge ini akan jadi soundtrack makan malam romantis, atau justru soundtrack bertengkar sesudahnya?

The Loved milik She Wants Revenge rilis 12 Februari 2027. Daftar lagu dan sampul albumnya belum diumumkan.

Jadwal Tur She Wants Revenge The Loved

Sisa tur Amerika Utara 2026 menurut situs resmi band:

• 22 Oktober, House of Blues, San Diego
• 24 Oktober, Sick New World, Fort Worth
• 25 Oktober, The Rave, Milwaukee
• 26 Oktober, House of Blues, Chicago
• 27 Oktober, The Magic Stick, Detroit
• 28 Oktober, Opera House, Toronto
• 30 Oktober, The Paramount, Huntington
• 31 Oktober, Brooklyn Bowl, Philadelphia
• 1 November, 9:30 Club, Washington, D.C.
• 2 November, Webster Hall, New York
• 4 November, The Stone Pony, Asbury Park
• 11 Desember, Fox Pomona, Pomona (Hazy Shade of Winter)

Tur Inggris dan Eropa 2027 (29 Januari sampai 14 Februari) mampir ke Bukares, Warsawa, Berlin, Köln, Utrecht, Paris, Brighton, London, Bristol, Manchester, Glasgow, dan Dublin.

Judulnya dipinjam dari kalimat Dorothy di The Wizard of Oz, tentang jarak yang harus ditempuh untuk kembali ke rumah dan menemukan lagi rasa normal. Sampulnya pun ikut bercanda, karena yang nangkring di sana adalah seekor anjing terrier berbulu hitam dengan lidah terjulur, berdiri di depan tulisan Hot Chip yang warna-warni. Toto versi Inggris, kira-kira begitu.

Random Violence, Tribut untuk JD Twitch dari Sub Club

Pintu masuknya adalah Random Violence, single pertama yang sudah bisa kita dengar sekarang. Lagu ini adalah tribut untuk Keith McIvor, separuh dari duo Optimo asal Glasgow yang lebih dikenal sebagai JD Twitch. Ia meninggal pada September 2025 di usia 57 tahun, beberapa bulan setelah didiagnosis tumor otak yang tak bisa dioperasi.

“He largely inspired the words of the song. He was a passionate music lover and a staunch believer in socialism,” ungkap Joe Goddard. Menurutnya, banyak lirik di lagu ini merujuk langsung pada kepergian McIvor dan kenangan di Sub Club, Glasgow, tempat mereka pertama bertemu dua puluh tahun lalu.

Racikannya, menurut Stereogum, terdengar seperti power ballad new wave yang menyimpan sari All My Friends milik LCD Soundsystem, hanya saja denting piano yang terus berulang itu diganti bunyi orkestra. Hubungannya masuk akal. Al Doyle adalah personel Hot Chip sekaligus LCD Soundsystem, dan ia bersahabat dengan McIvor. Lagu dibuka sebagai nomor milik Goddard, lalu Alexis Taylor ikut masuk di bagian reff. Keduanya bernyanyi “You gave me something to believe in” dengan begitu tulus. Ada duka yang tidak ditangisi di sini, ia malah diajak berdansa.

Video Random Violence digarap sutradara Jack Cole dan menampilkan Boss Morris, kelompok tari morris progresif yang seluruh anggotanya perempuan. Idenya datang dari pesta Halloween Optimo Espookio di Sub Club. “We invited some woodland spirits, cursed animals and crazed dancers to join us in a celebration of humanity, remembrance and resistance,” kata Doyle.

Untuk merayakan pengumuman ini sekaligus warisan McIvor, Hot Chip akan DJ bareng kawan-kawannya di Sub Club pada Rabu, 21 Oktober 2026. Tiketnya gratis. Kalau kebetulan kamu sedang di Glasgow, nikmat mana lagi yang kau dustakan?

Hot Chip A Long Way From Kansas, Album Paling Berisik dan Paling Ramai Suara

Hot Chip A Long Way From Kansas direkam awal tahun ini di Relax and Enjoy, studio milik Goddard dan Doyle di London timur. Taylor tidak menutupi suasana yang membayangi proses rekamannya. “A Long Way From Kansas reflects the general sense that the world we live in, the world we were making our record in, is particularly harsh, discordant, violent and depressing,” ujarnya. Ia menambahkan bahwa tidak setiap lagu bicara soal politik, tapi kondisi dunia jadi latar yang tak terhindarkan, dan distorsi jadi kata kunci untuk seluruh album.

Domino menggambarkan bunyinya penuh distorsi dan pembusukan, dengan loop yang saling bertubrukan dan vokal yang dibiarkan menggantung. Bumbunya ditambah dua tamu. Ada vokalis Gossip, Beth Ditto, yang mengisi Me In Your Head, dan Eddie Chacon di The Garden. (Baca juga ulasan GOSSIP Real Power di arsip kami.)

Yang menarik, mikrofonnya kini dibagi ke lebih banyak mulut. Selain Taylor dan Goddard, Owen Clarke dan Felix Martin ikut bernyanyi, dan ini kali pertama Martin bernyanyi di rekaman Hot Chip. Ada juga paduan suara dan banyak bagian nyanyian bersama. Saya curiga ini cara mereka bertahan di tengah dunia yang serba bising, yaitu dengan bernyanyi beramai-ramai.

Tahun 2026 sendiri cukup sibuk buat mereka. Hot Chip tampil live bersama Oscar Isaac di musim kedua serial Netflix Beef, lalu pada Mei merayakan dua puluh tahun album kedua mereka, The Warning, termasuk lewat episode Song Exploder. Setahun sebelumnya mereka juga merilis ulang kompilasi hits Joy In Repetition. Kalau kamu ingin menengok lagi skena tempat LCD Soundsystem tumbuh, kabar soal adaptasi buku Meet Me in the Bathroom masih ada di arsip kami, begitu juga kabar lain di halaman tag LCD Soundsystem.

Tur Inggris dan Eropa sudah dijadwalkan pada Februari sampai Maret 2027, dimulai dari Berlin dan berakhir di Exhibition White City, London. Asia belum kebagian. Sementara itu, mari kita putar Random Violence berulang-ulang sambil menunggu Januari, dan mengangguk-anggukkan kepala untuk seorang DJ dari Glasgow yang mungkin belum pernah kita dengar namanya.

Album A Long Way From Kansas milik Hot Chip rilis 8 Januari 2027 melalui Domino. Pre-order album membuka akses presale tiket tur, dan penjualan umum dimulai Jumat, 23 Oktober 2026.

Daftar Lagu Album Baru Hot Chip A Long Way From Kansas

• Stuck Around
• Waiting Around
• Random Violence
• The Mask Is Slipping
• Splinter
• Shortcut To Love
• Me In Your Head (feat. Beth Ditto)
• Hook Me Up
• Secular Hymns
• The Garden (feat. Eddie Chacon)
• Crushing

Jadwal tur Hot Chip 2027:

• 26 Februari, Astra, Berlin
• 28 Februari, La Madeleine, Brussels
• 1 Maret, Paradiso, Amsterdam
• 2 Maret, Le Bataclan, Paris
• 4 Maret, 3Olympia, Dublin
• 6 Maret, Leeds Beckett Students’ Union, Leeds
• 8 Maret, SWG3 Galvanizers, Glasgow
• 9 Maret, Albert Hall, Manchester
• 10 Maret, O2 Academy, Bristol
• 12 Maret, Exhibition White City, London

Ini album baru The Avalanches yang keempat, unit plunderphonics asal Australia. Jika kamu penggemar The Avalanches, kamu pasti tahu bahwa angka empat ini dulu terasa mustahil. Debut mereka, Since I Left You (2000), dijahit dari ribuan sampel piringan hitam, mulai dari Françoise Hardy, Sérgio Mendes, Raekwon, sampai Madonna. Setelah itu mereka menghilang 16 tahun sebelum kembali dengan Wildflower, yang langsung menduduki puncak tangga album ARIA dan sempat masuk daftar 10 album yang terlewatkan di tahun 2016 versi kami. Album ketiga, We Will Always Love You (2020), datang jauh lebih cepat dan memenangi Australian Music Prize.

Kini formasinya berisi dua anggota asli, Robbie Chater dan Tony Di Blasi, ditambah rekrutan baru Andy Szekeres.

“We’re beyond grateful for the endless enthusiasm and love our music receives after all this time,” tulis mereka dalam pernyataan saat album dirilis.

The Avalanches No Bad Memories, Jeda Iklan yang Tak Ingin Kita Lewati

Kalau tiga album pertama mengajak kita berkelana ke mana-mana, kali ini mereka memilih diam di rumah. Menurut The Quietus, No Bad Memories adalah satire atas cara merek dan teknologi menempel di hidup kita. Bahannya iklan palsu yang dibawakan Mike Patton dan aktor Haley Joel Osment, denting komputer saat dinyalakan, sampai derak pemutar video lawas. Ada keisengan yang sengaja dirawat sepanjang album, dan lagunya sering dipotong interlude pendek yang menurut Paste terdengar seperti jeda iklan. Di Break Out Corporate Tag, misalnya, terselip iklan Neutrogena Emma Roberts dengan nada yang sedikit diturunkan.

Rasanya seperti menunggu sinetron jam tujuh malam kembali setelah jeda iklan yang kepanjangan.

Racikannya tetap padat bumbu. Paste mencatat campuran disko, garage rock, hip hop, drum and bass, dan potong-sambung sampel ala J Dilla. Karen O menyumbang vokal berbisik di Blue Shadows yang murung, Rivers Cuomo membawa pop galaksi yang melaju di All The Time In The World, dan Jamie xx menebar synth yang berdesis. Pendiri Yellow Magic Orchestra, Haruomi Hosono, membangun klub jazz fiksi ilmiah di The Pavements Light. John Glacier dipasangkan dengan produser footwork asal Tunisia Khadija Al Hanafi di Far Away, balada drum and bass yang polos. Lalu ada Like Clockwork/Hit By Traffic yang mencampur Jersey club dengan suara burung gagak, yang oleh Paste diibaratkan unggahan iseng TikTok yang menjelma lagu.

Puncaknya, menurut The Quietus, datang dari kolaborasi dengan Barry Can’t Swim. Magic Wand membangun reff dari ad lib penyanyi disko 70-an Renee Acker, sementara Our Love Is Alive memotong-motong rekaman komponis Suzanne Ciani yang sedang mengajar musik di Sesame Street. Dua nomor ini disebut sebagai puncak tangan-di-udara. Paste bahkan menganggap Our Love Is Alive sebagai tesis kecil album ini, karena ia merenungkan teknologi sebagai alat berimajinasi.

Tidak semua kritikus menelannya bulat-bulat. The Quietus mengakui tidak ada metode yang benar-benar baru di sini, walau hal itu memang sudah jadi bagian dari harga tiketnya. Paste, yang memberi nilai B, menganggap beberapa selingan seperti Superfun! TV Spot agak norak dan terlalu menekankan poinnya. Variety justru menyebutnya salah satu album yang terdengar paling bahagia tahun ini.

Dari Since I Left You ke Disket Berkaki

Sampulnya sendiri sudah cukup menjelaskan suasana. Sebuah iPod dan sebuah disket, lengkap dengan tangan dan kaki, berdiri berangkulan. Variety sampai berkelakar bahwa kalau mereka bisa, Clippy si asisten penjepit kertas Microsoft pasti ikut jadi bintang tamu.

Paste membaca serpihan nostalgia di The Avalanches No Bad Memories sebagai tandingan bagi fantasi palsu yang dihasilkan AI generatif. Jingle iklan dan teknologi analog dipakai untuk mengingatkan bahwa mesin bisa jadi alat berimajinasi, bukan alat menguasai. Saya terus terang suka cara berpikir itu, karena datang dari band yang kariernya dibangun dari memungut bunyi orang lain.

Album baru The Avalanches ini juga ditemani video I Give Everything I Have 2 U bersama Loaded Honey. Haley Joel Osment jadi bintangnya, menyetir menembus lalu lintas Shibuya di Tokyo dalam satu kali ambil gambar dengan kamera besar terikat di kaca depan mobilnya. Pengambilan gambarnya digarap sinematografer Andrés Arochi. “A one-take scenario with Haley trying to navigate the Shibuya traffic, a huge camera strapped to the outside of his windshield is not a bad memory indeed!” kata The Avalanches.

Seiring rilisnya The Avalanches No Bad Memories, Billboard mengabarkan band ini akan tur ke Amerika Serikat, Eropa daratan, Inggris, dan Asia, lalu pulang untuk tur Australia awal 2027. Mereka bukan nama asing di panggung Asia, karena pernah masuk daftar penampil Fuji Rock Festival 2017. Arsip kabar mereka lainnya ada di halaman The Avalanches.

Dua puluh enam tahun setelah Since I Left You, mereka masih asyik mengaduk-aduk tumpukan barang bekas. Bedanya, kali ini yang dipungut adalah jingle, bunyi komputer, dan disket berdebu, isi laci yang mungkin juga masih kamu simpan di rumah.

No Bad Memories milik The Avalanches sudah rilis 16 Oktober 2026, berisi 31 trek dengan durasi 52 menit.

Kabarnya sudah dibocorkan sendiri oleh Lana Del Rey bulan lalu di Instagram. “Whale, we finally got our song done. And that’s no lie,” tulisnya, seperti dikutip Paste. Waktu itu banyak yang menebak lagunya bakal masuk album barunya. Ternyata ia mendarat di proyek Zach Bryan.

Bilang “no lie” untuk lagu berjudul Lies. Jahil juga mbak Lana ini.

Zach Bryan Lies, Dua Orang yang Saling Meyakinkan Bahwa Mereka Bahagia

Ada racikan lama yang sengaja dihangatkan di sini. Menurut Rolling Stone, lagu ini dibuka dengan denting piano dan aransemen string yang berkilauan. Zach Bryan mengambil verse pertama, sementara tawa mbak Lana terdengar sayup-sayup di latar, lalu ia masuk di verse berikutnya sebelum keduanya bertemu dalam harmoni di bagian reff. Stereogum menangkap dua bumbu pinjaman. Reff-nya mengutip Little Lies milik Fleetwood Mac, dan intro pianonya mengingatkan pada Stay milik Rihanna.

Keduanya menulis lagu ini bersama. Isinya tentang dua orang yang berusaha meyakinkan satu sama lain bahwa mereka bahagia, padahal sama-sama tahu tidak. Balada besar yang sedih dan penuh string, begitu Stereogum merangkumnya.

“Tell me you’ll always be right here forever,” nyanyi Lana Del Rey dengan manis. Kalimat yang terdengar seperti janji, di lagu yang judulnya sudah membocorkan akhir ceritanya.

Soal rasa, para kritikus tidak satu suara. Stereogum menulis Zach Bryan benar-benar mendorong vokalnya di nomor ini, dan perpaduannya dengan mbak Lana ternyata lebih masuk akal dari dugaan. Walden Green dari Pitchfork justru mengernyitkan dahi. Ia bertanya sejak kapan Zach Bryan terdengar semirip Hozier, lalu merasa dilempar ke kamar pas H&M sekitar 2013, tempat Take Me to Church, Same Love, dan Stay diputar bergantian. Bagian mbak Lana pun ia nilai terasa dadakan, seperti dua orang yang tiba-tiba dipanggil giliran karaoke tanpa sempat menyusun harmoni. Kita jadi membayangkan dua tamu kondangan yang mendadak ditarik MC ke panggung organ tunggal.

Kalau mau adil, kita memang baru dengar satu lagu. Saya sendiri masih geleng-geleng soal satu hal yang tidak ada hubungannya dengan musik, yaitu panjang judul EP ini, yang lebih cocok jadi judul skripsi daripada sampul rilisan.

Sampulnya sendiri tak kalah ganjil. Stereogum menyebutnya gambar seorang Zach Bryan yang menembak Zach Bryan lainnya di tengah padang rumput berkabut.

Stove Belum Matang, Mbak Lana Memasak di Dapur Tetangga

Judul album yang ditunggu itu memang Stove, alias kompor, dan sudah dua tahun ia belum juga diangkat dari api. Paste mencatat album ini pertama dijadwalkan rilis September 2024, mundur ke Mei 2025, dan berganti nama dari Lasso ke The Right Person Will Stay sebelum jadi Stove. Selama menunggu, kita baru kebagian Henry, Come On, Bluebird, dan White Feather Hawk Tail Deer Hunter. Menurut Rolling Stone, sang biduanita sudah memastikan Stove kelak dirilis bersama satu album pendamping. Album terakhirnya masih Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd dari 2023.

Penantian panjang memang bukan barang baru bagi penggemarnya. Dulu kami pernah menyambut kepulangannya lewat Lana Del Rey memulai kembali dengan cinta, saat single Love keluar setelah 16 bulan tanpa karya. Namanya juga jadi salah satu pintu masuk paling lazim ke dark pop, suasana murung yang kini sedang ramai dicari.

Lantas bagaimana dengan dapur Zach Bryan? Seperti lagu lain di EP ini, Lies direkam di Easy Eye Sound milik Dan Auerbach di Nashville. Produsernya Zach Bryan sendiri bersama Eddie Spear dan Jamie McLaughlin, nama yang sebelumnya lebih dikenal lewat kerja bersama Rod Wave dan Brent Faiyaz. Young Manhood and Other Donatable Organs juga memuat Plainsman bersama Turnpike Troubadours, ditulis bareng vokalis mereka Evan Felker, vokal latar dari Katy Kirby, serta Robot Killed the Working Man yang mencomot promo legendaris “hard times” dari pegulat mendiang Dusty Rhodes.

Produktif sekali bukan? EP ini menyusul With Heaven on Top, album keempatnya yang berisi 25 lagu dan rilis Januari lalu, lengkap dengan versi akustiknya. Zach Bryan juga baru mengumumkan tur stadion 23 tanggal di Amerika Utara dan Australia untuk 2027. Menurut Pitchfork, tur dimulai April di Minneapolis, dengan John Fogerty sebagai bintang tamu spesial dan pembuka bergantian, antara lain Vance Joy, Emma Ogier, dan Gabriella Rose.

Versi audio resminya langsung masuk YouTube Trending dunia sebagai entri baru di peringkat 111 menurut data kworb, dengan peringkat 13 di Inggris. Kabar lain soal mbak Lana bisa kamu telusuri di halaman Lana Del Rey.

Kompor di rumah mbak Lana rupanya masih menyala. Kita tunggu saja apa yang matang duluan, Stove atau duet berikutnya di dapur tetangga.

EP Young Manhood and Other Donatable Organs milik Zach Bryan sudah rilis 16 Oktober 2026 melalui Belting Bronco/Warner.

Sebelum resmi rilis, ia sempat bocor duluan. Menurut Stereogum, Where Is Gone? beredar akhir pekan lalu karena dibagikan dalam bentuk piringan 7 inci berlabel putih di acara dengar album. Rupanya ada yang tidak sabar menunggu Senin.

Kabar duet ini sebenarnya sudah tercium sejak daftar lagu album diumumkan bulan lalu. Waktu itu nama Rosalía langsung mencuat di antara judul-judul lain, dan sempat kami singgung saat Fontaines D.C. merilis Tongue, single kedua dari album yang sama. Kini rasa penasaran itu dibayar tuntas.

Fontaines D.C. Where Is Gone, Asap Tebal di Antara Dua Suara

Ada kemegahan yang sengaja dipelihara di lagu ini. Stereogum menyebutnya balada besar dan dramatis yang dijejali string, lengkap dengan nuansa lagu tema film James Bond. Gitar yang bergema dan gesekan string yang mengembang perlahan jadi alasnya, sementara Rolling Stone menangkap petikan gitar akustik yang murung, yang berulang-ulang dibuncahkan string dan dentuman drum yang berderak. Racikannya diolah produser James Ford, orang yang sama di balik seluruh Dopamine Chamber.

Grian Chatten dan Rosalía bergantian mengisi verse, lalu bertemu di bagian reff. Consequence mencatat suara berat Grian Chatten turun satu oktaf di bawah, sementara suara sang tamu yang serak berasap melayang di atasnya. Keduanya bernyanyi dalam bahasa Inggris. Yang mereka ceritakan adalah hubungan yang pelan-pelan terurai, dan puncaknya ada di satu baris reff, “There’s no harm in saying, ‘Leave it, let it die.'”

Laura Snapes dari The Guardian malah lebih jauh lagi. Ia mendengar kemegahan ala Ennio Morricone dan balada pertengahan abad lalu, lalu menyandingkannya dengan Henry Lee milik Nick Cave dan PJ Harvey. Dua suara itu, tulisnya, berputar saling mengitari seperti asap tebal, indah sekaligus mematikan.

Kita yang mendengarnya sambil memejamkan mata mungkin akan membayangkan kredit pembuka film mata-mata. Sebuah lagu yang terlalu bagus untuk waralaba Bond, kata Snapes.

Sayang tidak semua orang menyambutnya hangat. Saat daftar lagu diumumkan di Instagram, sebagian penggemar sempat protes karena penyanyi asal Catalunya itu dianggap terlalu pop untuk band rock Dublin. Untung Fontaines D.C. tidak ambil pusing.

Dari Madrid ke Dopamine Chamber

Jembatannya ternyata gitaris Carlos O’Connell, yang tumbuh besar di Madrid dengan dua budaya sekaligus, Spanyol dan Irlandia. Ia mengaku sudah jadi penggemar Rosalía sejak album debutnya. “What really excited me was how she was keeping a Spanish tradition of music alive, which in a spiritual way felt akin to what we’ve tried to do with Irish music,” ujarnya dalam rilis pers yang dikutip Pitchfork.

Dublin memang sedang kompak jatuh hati pada nama itu. U2 menamai salah satu lagu di album baru mereka, Carnaval de Luz, dengan judul The Mirror Maker sebagai penghormatan untuknya, meski ia tidak ikut bernyanyi di sana. Sementara itu sang biduanita sendiri masih sibuk merayakan Lux, termasuk tampil membawakan Reliquia dan Magnolias di Saturday Night Live akhir pekan lalu. Waktu rilis duet ini jadi terasa pas, bukan?

Where Is Gone? adalah single ketiga Dopamine Chamber setelah Marianne dan Tongue. Grian Chatten menyebut album ini sebagai ruang uji tempat mereka mencobakan berbagai musik pengubah suasana hati kepada pendengarnya, dengan tema yang dipungut dari linimasa tanpa ujung, mulai dari kecerdasan buatan sampai ancaman krisis iklim. Rekamannya berpindah-pindah dari London, pedesaan Inggris, sampai Palermo, Italia, tempat Grian Chatten membangun bilik rekaman sendiri dari kasur dan bantal. Persis anak kos yang meredam kamar sebelum merekam cover.

Saya terus terang penasaran bagaimana duet ini kelak dibawakan di panggung, karena tur besar mereka sudah menanti. Selepas deretan arena di Inggris dan Eropa sepanjang Oktober dan November, Fontaines D.C. dijadwalkan singgah ke Asia pada Januari 2027. Kota-kotanya belum diumumkan.

Video resminya langsung masuk YouTube Trending dunia sebagai entri baru di peringkat 16 menurut data kworb, dengan peringkat 10 di Spanyol dan 16 di Prancis. Arsip kabar mereka lainnya bisa kamu telusuri di halaman Fontaines D.C. dan Rosalía. Empat hari lagi, kita tahu apakah Where Is Gone? jadi puncak album atau baru pemanasannya.

Dopamine Chamber milik Fontaines D.C. rilis 16 Oktober 2026 melalui XL Recordings, diproduseri James Ford.

(VRD)

Novelnya sendiri ditulis vokalis Colin Meloy dan terbit pada 2011 sebagai buku pertama seri Wildwood Chronicles. Lima belas tahun kemudian ceritanya pindah ke layar, lalu lagunya pulang lagi ke tangan sang penulis. Mirip rantang yang dipinjam tetangga, lalu dikembalikan berisi lauk.

Lagu Baru The Decemberists yang Pulang ke Hutan Sendiri

Permintaan itu datang bertahun-tahun lalu dari sutradara Travis Knight, dan Colin Meloy mengaku menyambutnya dengan perasaan campur aduk, bersemangat sekaligus takut. Di Substack-nya, ia mengaku bingung bagaimana menulis lagu yang membawa hati sebuah film ketika filmnya berangkat dari cerita yang ia tulis sendiri. Ia punya gagasan tentang apa sebenarnya isi buku-bukunya, tapi sadar filmnya bisa saja memaknainya lain. “This, my friends, is soul of collaboration,” tulisnya. Kepada Consequence ia menyebut lagu ini sebagai kesempatan untuk kembali ke dunia Wildwood dengan cara yang berbeda.

Ada keraguan yang manis dalam pengakuan itu, dari orang yang semestinya paling paham ceritanya. Saya ikut gemas membacanya.

Bunyinya sendiri tidak jauh dari rumah. Stereogum menyebutnya folk-rock yang berjalan santai dan mengembara, dibumbui tiupan harmonika dan petikan banjo yang renyah. Versi audio resminya berdurasi 4 menit 25 detik, cukup panjang untuk menemani deretan nama kru yang bergulir di layar. Ia direkam Juni lalu di Flora Playback and Recording, Portland, diproduseri band bersama Tucker Martine. Kita yang sudah lama mengenal ramuan indie folk mereka mungkin akan langsung mengangguk-anggukkan kepala begitu harmonikanya masuk.

Lagu ini juga datang sebagai obat rindu. Album terakhir mereka, As It Ever Was, So It Will Be Again, rilis pada 2024, dan sejak itu belum ada materi baru. Studio Laika rupanya cukup percaya diri dengan hasilnya. Menurut Variety, mereka akan mengajukan The Better Part of Bravery ke kategori Lagu Orisinal Terbaik di Academy Awards.

Film Wildwood, dari Halaman Buku ke Layar Laika

Wildwood tayang perdana di BFI London Film Festival pada 11 Oktober, lalu masuk bioskop Amerika Serikat, Kanada, Inggris, dan Irlandia pada 23 Oktober 2026. Deretan pengisi suaranya dipimpin Peyton Elizabeth Lee dan Jacob Tremblay, ditemani Carey Mulligan, Mahershala Ali, dan Angela Bassett, plus Tom Waits yang ikut meminjamkan suaranya. Musik latarnya digarap Dario Marianelli.

Album soundtrack-nya dirilis lewat Decca Records. Tak cukup sampai di sana, ada pula The Wildwood Sessions yang menyusul sepekan kemudian, berisi musisi-musisi Portland dan kawan-kawannya, mulai dari Aminé, Portugal. The Man, quickly, quickly, sampai Saya Gray, Still Woozy, dan New Constellations. Sebuah hutan yang ramai penghuninya.

Kalau Academy ikut terpikat, kita mungkin akan melihat The Decemberists berdiri di panggung Oscar, membawakan lagu tentang keberanian dari hutan yang dulu hanya ada di kepala Colin Meloy.

Lagu The Better Part of Bravery milik The Decemberists dirilis 9 Oktober 2026 dan tersedia di album soundtrack Wildwood melalui Decca Records. Film Wildwood tayang di bioskop mulai 23 Oktober 2026. Kabar rilisan lain bisa kamu temukan di kanal New Releases ParaPop.

Lagu itu berjudul F.O.R.E.V.E.R, dieja huruf demi huruf, dan menjadi pratinjau keempat dari Forever, album keempat mereka yang rilis 30 Oktober 2026 lewat Fiction Records. “It’s about comparing the interconnectedness of everything in the universe with our tiny lives here on earth and remembering that however small you feel, you still have an effect,” tulis band ini, sebagaimana dikutip Dork.

Lagu Baru The Big Moon yang Ditulis untuk Masa Depan

Kalimat tentang merasa kecil itu punya latar yang tidak main-main. Pada 2024, vokalis Juliette Jackson didiagnosis kolesteatoma, kista jinak tapi merusak di dalam gendang telinga. Setelah operasi, sebagian besar pendengaran di satu sisinya hilang secara permanen.

Bagi penulis lagu, itu kabar yang kejam. “Everything sounded out of tune and I was just struggling to find a point at all,” kenang Juliette Jackson.

Jalan keluarnya justru ganjil. Ia memutuskan menulis lagu untuk masa khayalan satu atau dua tahun ke depan, ketika dirinya sudah pulih dan bahagia lagi. Mirip menulis surat untuk kapsul waktu di acara perpisahan SD, hanya saja yang membuka suratnya nanti adalah dirinya sendiri. Ada keberanian yang aneh dalam cara itu, semacam memesan kebahagiaan di muka sebelum barangnya tersedia. Menurut Juliette Jackson, trik membohongi diri sendiri ke arah sana malah menjadi cara menulis yang menyenangkan.

F.O.R.E.V.E.R duduk di urutan keempat, terselip di antara Fun dan Sounds di sisi pertama piringan hitamnya. Di visualiser resminya, lagu baru The Big Moon ini berdurasi 4 menit 10 detik, lebih panjang dari Gravity (3 menit 42 detik) dan Fun (3 menit 31 detik) yang dirilis lebih dulu. Ia tidak terburu-buru sampai di ujung, dan gambar yang menemaninya pun setia pada tema, yaitu bumi yang melayang di antara bintang-bintang yang melesat. Kita diajak memandangi planet kecil itu cukup lama sampai terasa betapa mungilnya kita yang tinggal di atasnya.

Album Forever, Bahagia yang Dipesan di Muka

Forever direkam selama tiga minggu di Norfolk dan digarap bersama produser Sam Cohen. Sepuluh lagunya berangkat dari pertanyaan yang dilontarkan Juliette Jackson sendiri, kira-kira apa yang terjadi setelah “bahagia selamanya”, dan bagaimana membuat selamanya itu berarti.

Pratinjau sebelumnya sudah memberi bocoran rasa. Gravity lahir dari pelukan anaknya yang selalu berlari dan menabrak tubuhnya setiap kali dijemput dari tempat penitipan anak, pelukan yang ia nikmati karena tahu tidak akan bertahan selamanya. Kalau kamu ingat, empat tahun lalu Trouble dari album Here Is Everything lahir dari kenangan perjalanan menuju rumah sakit untuk melahirkan. Kini sang anak sudah cukup besar untuk berlari. Three Things dibalut synth yang cerah, sementara Fun datang dengan pernyataan sikap yang manis. Menurut Juliette Jackson, kegembiraan dan humor sama pentingnya dengan hal-hal gelap dalam karya seni, dan ia menutupnya dengan dua kata, “Pop music forever.”

Bassist Celia Archer merangkumnya dengan hangat. Lagu-lagu di album ini tidak remeh, katanya, tapi Jules sudah menunjukkan bahwa kita bisa menghadapi semua itu dan tetap memilih berharap. Saya suka kalimat itu. Ia terdengar seperti racikan yang tepat untuk album yang judulnya terdengar seperti janji.

Menjelang dan setelah rilis, The Big Moon akan menyambangi sembilan toko rekaman di Inggris pada 27 Oktober hingga 5 November, lalu menggelar tur headline 18 sampai 27 November yang berakhir di O2 Academy Brixton, London. Sudah sembilan tahun sejak debut Love In The 4th Dimension yang dulu kami beri nilai sempurna, dan kuartet yang dulu gaduh itu kini menulis lagu tentang semesta sambil merawat telinga yang terluka.

Semoga bahagia selamanya, mbak Jules!

Album Forever milik The Big Moon rilis 30 Oktober 2026 melalui Fiction Records, diproduseri bersama Sam Cohen. Instore digelar di Rough Trade East London, Pie & Vinyl Southsea, Sound Knowledge Marlborough, Resident Brighton, Vinilo Southampton, Rough Trade Nottingham, Rough Trade Liverpool, Wax and Beans Bury, dan Rough Trade Bristol. Tur headline singgah di Birmingham, Edinburgh, Glasgow, Bristol, Brighton, Manchester, Leeds, dan London. Arsip ParaPop soal band ini ada di tag The Big Moon, dan kabar rilisan lain dari DIY turut kami rujuk.

Daftar Lagu Album Forever The Big Moon

• Gravity
• Three Things
• Fun
• F.O.R.E.V.E.R
• Sounds
• You Remind Me That I’m Dying (and that it’s good to be alive)
• Speed Bump
• Can I Get A Reading Please
• I See You, Honey
• Chill

Videonya langsung bekerja. Sehari setelah rilis, video Tongue masuk YouTube Trending dunia di peringkat 11 menurut data kworb, dengan singgahan di peringkat 49 Amerika Serikat serta peringkat 28 Italia dan Prancis. Di 50 besar hari itu, lagu rock lain hanya Stormwatcher milik Tony Iommi. Lumayan untuk lagu yang berjalan sepelan ini.

Lagu Baru Fontaines D.C. yang Diracik Pelan-pelan

Tongue tidak buru-buru. Ia berjalan lambat, ditopang drum bergaya trip-hop yang menggelinding malas, sementara bassist Conor Deegan III memainkan kecepatan pita rekaman untuk memperlambat sekaligus mendistorsi bass-nya. Menurut NME, teknik itu terinspirasi cara kerja studio Prince, sehingga bass-nya terdengar seperti sampel hip-hop yang kusut. Kita yang dulu menggulung pita kaset pakai pensil pasti merasa akrab, hanya saja kali ini kekusutannya disengaja.

Di atas racikan itu ada gitar yang menjerit, denting piano yang menyeramkan, dan gesekan string yang pelan-pelan meretakkan wajah lagu yang awalnya tenang. Band ini sendiri menyebutnya salah satu trek paling viseral di album barunya, sebagaimana dikabarkan Consequence. Kepala kita dipaksa mengangguk pelan, lalu tiba-tiba ingin menoleh ke belakang karena suara cempreng itu muncul lagi.

Gitaris Conor Curley menjelaskan arah ini dengan santai. “We continued where Romance left off, leaving the live-band elements until they were really needed,” ujarnya. Romance yang ia maksud adalah album 2024 mereka yang masuk nominasi Mercury Prize. Unik. Band rock asal Dublin ini menyimpan bunyi band utuhnya seperti bumbu mahal, dipakai seperlunya saja.

Video garapan John Angus Stewart ini direkam di New York, berisi close-up para personel yang disiram cahaya biru sampai bikin pusing. Durasinya 3 menit 18 detik, dan setiap detiknya terasa seperti ditonton dari balik kaca akuarium. Sorot biru itu cocok dengan suasana lagunya yang dingin dan sedikit mengancam. Stereogum mencatat dengan jenaka bahwa kali ini tidak ada AI di dalamnya.

Dopamine Chamber, Ruang Uji Rasa Fontaines D.C.

Dopamine Chamber akan rilis 16 Oktober 2026 lewat XL Recordings, diproduseri James Ford. Marianne sudah lebih dulu dilepas Agustus lalu sebagai single pembuka, dan Tongue sempat dibawakan pertama kali di konser Brooklyn sepekan sebelum rilis. Album kelima ini juga mencatat sejarah kecil, yaitu tamu pertama di album studio Fontaines D.C., Rosalía di lagu Where Is Gone?. Nama penyanyi asal Spanyol itu sekilas terasa jauh dari dunia band ini, dan justru di situ letak penasarannya. (Baca juga The Smile Rilis Single Terbaru “Friend Of A Friend”, Album Kedua “Wall Of Eyes” Meluncur Akhir Bulan)

Grian Chatten menyebut albumnya sebagai ruang uji coba. “The album itself is a dopamine chamber. You step inside and we test these different mind or mood-altering pieces of music on you,” ujarnya kepada NME. Ia juga menakar kadar kemanusiaan karyanya sendiri. Menurutnya Romance kira-kira 60 persen manusia dan 40 persen dirusak otomatisasi, sementara album baru ini terasa kebalikannya, 60 persen yang sudah rusak. Kalimat itu terdengar seperti brosur wahana rumah hantu, dan Tongue adalah pintu masuknya.

Jujur saja, saya tidak tahu harus merasa lega atau ngeri membaca hitungan itu. Yang jelas, kita punya dua pekan untuk memutar lagu baru Fontaines D.C. ini berulang-ulang sebelum Dopamine Chamber tiba.

Lalu empat puluh persen sisanya itu, milik siapa?

Single Tongue milik Fontaines D.C. dirilis 30 September 2026. Album Dopamine Chamber rilis 16 Oktober 2026 melalui XL Recordings, diproduseri James Ford, menyusul Romance yang rilis tahun 2024. Tur 2027 mereka mencakup Jepang, Australia, dan Selandia Baru. Rilisan baru lain bisa kamu temukan di kanal New Releases ParaPop.

Bahannya diambil dari H.K. Farewell, instrumental tersembunyi dari era album debut 1996. Melodi piano itu kini dimasak ulang jadi hidangan yang sama sekali baru, mirip uang lima puluh ribu yang terselip di saku celana lama lalu baru dibelanjakan tiga puluh tahun kemudian. Brian Molko menjelaskannya dengan ringkas. “This is a new rock song inspired by the piano melody from H.K. Farewell and named after one of my favourite people from history,” ujarnya. Helen Keller, bagi yang lupa pelajaran sejarah, adalah penulis dan aktivis tunarungu-netra asal Amerika.

Ada suasana hantu yang bergentayangan di sini. Melodi keyboard yang ganjil itu tetap jadi fondasinya, tapi kali ini ia dibungkus rangka rock yang lebih berat dan lebih getir. Lyric video resminya berdurasi 4 menit 44 detik, cukup panjang untuk membuat kita memejamkan mata dan membiarkan melodi lama itu terngiang-ngiang. Lagu baru Placebo ini direkam di London awal tahun ini, diproduseri band itu sendiri bersama Adam Noble yang juga menangani mixing.

Tur ulang tahun ke-30 ini punya aturan main yang galak. Setlist-nya hanya diambil dari album Placebo (1996) dan Without You I’m Nothing (1998), dibawa berkeliling 36 arena di Inggris dan Eropa, lalu berlanjut ke sepuluh konser di Amerika Latin mulai 20 Februari 2027 di São Paulo. Sebelumnya mereka juga merilis Placebo RE:CREATED, versi olah ulang album debut yang memuat kesepuluh lagu aslinya ditambah Drowning By Numbers dan H.K. Farewell. Di tengah perayaan yang serba menoleh ke belakang, Helen Keller terasa seperti satu langkah kecil ke depan. (Baca juga Benjamin Francis Leftwich Bawa Ulang “Pure Morning” Milik Placebo)

Jadwalnya sejauh ini berkutat di Eropa dan Amerika Latin. Kita yang di daerah tropis cukup memutar ulang lyric video lagu baru Placebo ini dulu, dan saya berharap tur ini kelak mau sedikit menyimpang ke arah khatulistiwa.

Single Helen Keller milik Placebo dirilis 28 September 2026 melalui Elevator Lady Ltd/So Recordings, diproduseri Placebo dan Adam Noble. Tur ulang tahun ke-30 berlanjut ke Nottingham, Glasgow, Dublin, Manchester, London, dan Cardiff pada akhir November hingga awal Desember 2026. Sumber: NME dan Dork. Arsip ParaPop soal band ini ada di tag Placebo.