Kenapa tidak ngiler? Teaser-nya kali itu memperlihatkan penampilan Kevin Parker dan teman-temannya itu dalam sebuah rumah dipinggir laut. Sesekali tampak laut lepas mengitari sekeliling Tame Impala. Sebuah pertunjukan yang sungguh magis untuk dinikmati sembari menyantap kopi di sore hari.

Sebagai sebuah peringatan satu dekade album, maka memang penampilan berdurasi satu jam lebih sedikit ini memainkan semua lagu dari album “InnerSpeaker” berurutan tanpa kekurangan sesuatu apapun. Semenjak diunggah di youtube, pertunjukan ini telah ditonton lebih dari dua juta kali dengan komentar menembus angka tiga ribu. Pada dasarnya ucapannya seragam, makasih banyak mas Kevin, atas album ini, dan pertunjukan ini.

Bagi kita yang tinggal dibelahan bumi yang jauh dari daratan Amerika, bagi kita yang entah kapan bisa menikmati festival musik lintas-genre Coachella, dan bagi kita yang hanya dari tahun ke tahun hanya bisa menonton melalui Youtube (baca: parapop.net ) saja. Maka menonton film dokumenter perayaan 20 tahun Coachella adalah sebuah anugerah. 

Dalam film produksi Youtube Original berdurasi 1 jam 43 menit tersebut, kita tiba-tiba merasa dekat dengan festival ini. Kita tiba-tiba punya rasa memiliki festival nun jauh disana tersebut. Dengan lengkap, film dokumenter ini memulai dengan sejarah festival musik Coachella, pendirinya, hingga bagaimana pertumbuhan jajaran penampil mereka dari tahun ke tahun.

Kisah getir pun tak luput mereka ceritakan, kegagalan secara finansial, hingga macam-macam pencapaian penting dari yang mereka lakukan. Highlight penampil disetiap perhelatannya mampu membawa bulu kuduk berdiri, kendati kita hanya menyaksikan dari laman Youtube saja tahun ke tahun, tak mengurangi esensi ketika menyaksikan film dokumenter ini.

Setelah film dokumenter usai, tak ada yang bisa kita lakukan selain memejamkan mata dan merapalkan do’a, suatu hari kelak kita akan menonton langsung Coachella dan merasakan sendiri bagaimana sensasi festival yang telah berumur 20 tahun tersebut. Mari kita aminkan bersama.

(VRD/ABD)

Dunia tersentak akibat virus Corona yang menyebalkan. Berbagai macam gelaran konser musik tunggal maupun festival harus beralih tanggal hingga tahun depan, waktu yang tidak ditentukan, atau harus terpaksa dibatalkan. Penduduk dunia dipaksa untuk mengisolasi diri supaya penyebaran virus ini dapat ditekan, hingga tak banyak lagi jatuh korban.

Isolasi diri #dirumahsaja pun jadi tantangan tersendiri. Jika kita sudah terbiasa dalam mobilitas yang tinggi sehari-hari meski itu hanya duduk-duduk saja dari kedai kopi yang satu ke kedai kopi lainnya. Menjaga jarak fisik dengan berdiam diri dirumah begitu terasa menyulitkan. Berbagai layanan streaming memang telah memberikan kita alasan untuk menghabiskan kuota internet, namun tetap saja, kadang kita tak butuh geregetan oleh serial tv, atau sumpah serapah akibat film cinta remaja.

Maka pilihan yang ditawarkan band gaek Metallica ini sepertinya adalah jawaban. Setiap hari senin, mereka akan merilis video penuh konser di kanal youtube resmi Metallica. Pada video yang pertama minggu ini, Metallica menayangkan konser mereka bertajuk Live at Slane Castle yang mengambil tempat di Meath, Ireland pada 8 Juni 2019 lalu.

Jadi tunggu apa lagi, gan? Putar volume yang kencang, ambil posisi terbaik dan habiskan kuotamu!

(VRD/ABD)

Sebelum album “Heiress” rilis penuh, Novo Amor & Ed Tullet merilis single pamungkas berjudul “Terraform” beserta video klipnya. Duo ini menyambangi Jorik Dozy dan Sil van der Woerd untuk mengerjakan video klipnya. Bak gayung bersambut, saat Jorik dan van der Woerd melihat sampul album “Heiress”. Mereka teringat kisah dari Kawah Ijen yang sempat mereka singgahi dulu.

Video berdurasi 5 menit 6 detik itu, menceritakan keseharian Pak Bas seorang penambang belerang di kawah Gunung Ijen, Jawa Timur. Ia dan rekan penambang lainnya harus berjuang melewati gas beracun setiap hari untuk menghidupi keluarganya.

Video klip “Terraform” didedikasikan untuk penambang kawah Ijen, sekaligus bentuk kepedulian terhadap para penambang belerang di sana. Kolaborasi duo musisi dan duo pembuat film ini membawa kita (saya terutama) pada isu yang sangat dekat secara geografis dengan kita di Indonesia. Sebuah kebetulan berbalut ironi ketika Novo Amor dan Ed Tullet yang musiknya tak sengaja saya temukan lewat rekomendasi aplikasi streaming musik, justru yang mengingatkan saya dengan keadaan di sekitar.

Terimakasih, Terraform.

(DIO/KCK)

Dalam rilis persnya Reas mengatakan “Graham MacIndoe mengambil 18 time-lapse foto saat latihan di Le Centquatre pada Juni 2017 di Paris. Jam latihan dikompresi ke dalam beberapa menit. Lebih dari 5.000 foto-foto ini yang kemudian diolah menjadi video. Saya kemudian bertugas untuk menggabungkan ribuan foto tersebut menjadi satu bangunan utuh. Pilihan warna yang untuk video klip ini terinspirasi dari sinyal siaran televisi hitam putih. Pilihan untuk memainkan gambar pada 12 fps ditujukan untuk mendekati ambang batas penglihatan manusia”.

A post shared by The National (@thenational) on Aug 27, 2017 at 9:33am PDT

Di luar persoalan video klip, Aaron Dessner mengambil bagian sebagai produser dalam album “Sleep Well Beast”, dengan tambahan co-production Bryce Dessner dan frontman Matt Berninger. Album ini direkam di Aaron Dessner’s Long Pond studio, Hudson Valley, New York. Selain itu untuk sesi tambahan pada album ini direkam di beberapa tempat seperti, Berlin, Paris, dan Los Angeles dengan melibatkan Peter Katis sebagai mixing engineer.

(EJA/KCK)

Menjawab kerinduan tersebut, Pitchfork merilis film konser penuh berdurasi 103 menit penampilan Sigur Rós bersama Los Angeles Philharmonic di Walt Disney Concert Hall yang dilangsungkan 14 April 2017 lalu. Sebuah penampilan yang memukau panca indra sekaligus.

Sigur Rós membagi konser tersebut dalam dua bagian. Bagian pertama komposisi Jonsi dan kawan-kawan ditemani orkestrasi Los Angeles Philharmonic nan agung. Beberapa aransemen yang turut serta pada bagian pertama yang menggugah ini digubah nama-nama komponis seperti Deacon (“Festival”), Meredith (“Fljótavík”), and Daníel Bjarnason (“Á”).

Selanjutnya Sigur Rós tampil secara tunggal dan kita harus kembali mempertanyakan apakah benar anggapan segelintir penggemar mereka yang merindukan format band ini sebelumnya. Meski bertiga, Jón Þór “Jónsi” Birgisson, Georg “Goggi” Hólm, dan Orri Páll Dýrason tetap menggugah sanubari. Bahkan untuk saya atau kita yang menonton dari seberang layar komputer, konser ini membius dengan magis. Puncaknya adalah lagu penutup “Popplagið,” alias “Untitled 8” berdurasi 11 menit yang tak kasih kendor, intens, apik-bin-epik secara audio maupun visual.

Selamat menonton!

Setlist konser Sigur Rós Bersama Los Angeles Philharmonic;

With the Los Angeles Philharmonic:

0:00 – Á
7:39 – Ekki Múkk
15:24 – Takk…
17:45 – Glósóli
24:00 – Hrafntinna
30:30 – Niður
35:50 – Fljótavík
40:00 – Starálfur
45:47 – Festival

Sigur Rós solo:

54:20 – Sæglópur
1:01:30 – Ný Batterí
1:09:40 – Vaka
1:16:23 – E-Bow
1:25:25 – Kveikur
1:31:20 – Popplagið
(VERD)

Judul album “Carrie & Lowell” diambil dari nama ibu kandung dan ayah tiri Sufjan Stevens. Album super-sedih penuh refleksi ini berkisah tentang perasaan kehilangan, patah hati, dan kasih sayang. Terinspirasi dari hubungan Stevens dengan ibunya yang bermasalah. Stevens dan ibunya baru dekat kembali beberapa waktu sebelum akhirnya Carrie meninggal di tahun 2012.

Saat berulang kali mendengarkan album ini dua tahun silam, saya memberi predikat “transendental” pada album ini. Ada ketenangan dan kesenduan “ilahiah” secara sesaat yang saya rasakan. Penyampaian pesan pada “Carrie & Lowell” mendekati sempurna. Stevens kembali pada akar folk, beberapa lagu hanya diiringi gitar, atau hanya dentingan piano.
Sufjan Stevens melalui karya-karyanya dikenal sebagai seorang musisi yang ganjil. Ia kerap berganti konsep pada album-album sebelumnya dan hampir selalu dipenuhi bebunyian elektronis.

28 April 2017, ia merilis ulang “Carrie & Lowell” dalam versi live. Bekerja sama dengan “We Are Films”, selain dalam versi audio, rilis ulang ini juga disertai video penuh sepanjang pertunjukannya. Mengambil tempat di North Charleston Performing Arts Center, dan direkam pada 9 November 2015, Stevens menjahit ulang “Carrie & Lowell”.

Jika sebelumnya saya bercerita album ini begitu meninggalkan kesan dua tahun lalu saat pertama kali rilis. Namun “Carrie & Lowell Live” berupaya memberikan pengalaman baru. Anda tentu setuju, ketika telah berulang kali mendengarkan sebuah album sepanjang tahun, maka akan tiba suatu titik album tersebut tersingkir dari daftar lagu, tergantikan dengan album-album lainnya yang terus berdatangan. Nah, dengan menjahit ulang “Carrie & Lowell”, Stevens berupaya mengajak saya maupun anda untuk kembali mendengarkan dalam persepsi yang berbeda.

Dalam hal ini saya, maupun kita semua yang berada di belahan bumi berbeda dengan Stevens, dan belum memiliki kesempatan untuk menyaksikan penampilan Sufjan Stevens secara langsung, akan memiliki pengalaman berbeda secara visual saat menyaksikan video penuh “Carrie & Lowell Live” yang dibagikan secara gratis melalui laman Youtube. (Anda bisa menyaksikan dihalaman ini, video telah kami sematkan pada bagian pembuka)

Dengan sinematografi ala-ala psikedelik, menonton “Carrie & Lowell Live” sepanjang satu setengah jam, tidak mengantarkan kita pada kebosanan. Meski disepanjang set, tak ada interaksi antara Stevens dan penonton. Praktis hanya tepukan tangan penonton menyambut Stevens dan rekan-rekannya di atas panggung yang tampak begitu khidmat beberapa kali berganti instrumen.

Set “Carrie & Lowell Live” tidak jauh berbeda dengan versi albumnya. Beberapa penambahan muncul, beberapa improvisasi tampak memberikan persepsi yang berbeda. Stevens tak terdengar begitu gelap dan kesepian seperti pada versi album. Penggunaan instrumen yang beragam adalah salah satu penyebab hal tersebut. Aransemen beberapa lagu, seperti “I Should’ve Know Better” dan “All of Me Wants All of You” misalnya, terdengar lebih cerah. Murung hanya sebagai pembuka, namun ada semangat dan harapan dibagian akhir. Tetapi juga ada lagu yang semakin emosional, seperti “Fourth of July” dengan repetisi bagian lirik “we’re all gonna die.. we’re all gonna die..”.

Di sepanjang konser tampak visual pada bagian latar panggung, video rekaman keluarga Stevens berganti dengan varian cahaya. Hal ini menambah magis lagu “Carrie & Lowell” itu sendiri di bagian tengah pertunjukan.

Secara keseluruhan, “Carrie & Lowell Live” adalah upaya jahit ulang yang baik dari Sufjan Stevens. Ia membawa kisah “Carrie & Lowell” pada tingkat yang lebih tinggi. Dengan aransemen yang lebih kompleks dari versi album, sentuhan elektronis, hingga kesempatan kita untuk menikmati secara visual, menambah pengalaman atas album itu sendiri.

Penampilan Sufjan Stevens pada konser ini juga dilengkapi dengan musisi-musisi handal berkemampuan lebih. Perhatikan saja, beberapa diantaranya berganti instrumen ditiap lagu. Mereka adalah musisi dengan kesiapan seperti PNS–siap ditempatkan dimana saja. Saya tidak akan menceritakan aparatur pengiring Stevens ini satu persatu, saya hanya akan titipkan satu nama. Dawn Landes, satu-satunya wanita di atas panggung.

Saya bisa saja dengan mudah memberikan nilai sempurna pada album ini, namun trek penutup yang merupakan cover hits milik Drake, “Hotline Bling” entah kenapa merusak sensasi khidmat sepanjang konser. Mungkin Stevens tak ingin penonton termenung buruk setelah menonton sepanjang set. Mungkin Stevens ingin bercanda. Mungkin Sufjan Stevens memang memiliki selera yang ganjil. Seriously? Hotline Bling?

Semuanya bisa kita nikmati dari tiga channel youtube live streaming yang disediakan pihak penyelenggara Coachella 2017. Langsung dari lembah Coachella, California, sembari duduk manis bersandar di akhir pekan kita bisa menyaksikan konser yang akan berlangsung dua kali akhir pekan (14,15,16 April 2017 dan 21,22,23 April 2017).

Tetaplah di halaman yang telah kami siapkan ini. Jadwal telah kami sesuaikan dengan Waktu Indonesia Bagian Barat, pilihan channel juga akan kami perbaharui. Modalnya cukup internet tanpa kuota, dan bangun lebih pagi.

Album “On A Place I’ll Always Go” merupakan lanjutan dari album debut Palehound tahun 2015 “Dry Food”. Elle berbagi tentang bagaimana tragis hidupnya. Dia menyalurkan kesedihannya pada album yang akan dirilis pada 16 Juni 2017 mendatang bercerita tentang percintaan, kematian, dan sakitnya kehilangan orang yang disayangi.

Mbak Ellen tidak sendiri dalam kompatriot Palehound. Proyek ini memang ia gawangi sendiri awalnya, namun akhirnya berubah bentuk dalam format band. Ellen Kempner kini ditemani oleh Jesse Weiss (drum), dan Larz Brogan (bass). Palehound saat ini telah bergabung dengan label Polyvinyl Records, dan album “On A Place I’ll Always Go” menjadi penandanya.

Jika masih mengalami kendala memahami Palehound, simak penampilan mereka tahun lalu pada sesi AudioTree di bawah ini.

Single pertama dalam album “On A Place I’ll Always Go” berjudul “Flowing Over”, sebuah lagu penuh kecemasan sebagaimana diceritakan Ellen. Palehound dapat membawa anda hanyut dalam kemurungan. Saya sendiri saat mendengar lagu dengan videoklip penuh “kekerasan” ini berusaha merasakan bagaimana perasaan Mbak Elle ditinggal oleh orang yang disayanginya. And its very painful.

Sampul album Palehound “On A Place I’ll Always Go”

Daftar lagu album Palehound “On A Place I’ll Always Go”

1. Hunter’s Gun
2. Carnations
3. Room
4. If You Met Her
5. Silver Toaster
6. Turning 21
7. Flowing Over
8. Backseat
9. Feeling Fruit
10. At Night I’m Alright With You

(HEZA)

Selama tujuh malam berturut-turut Night + Day Festival digelar untuk “berhari-raya” bagi The XX di kota favorit mereka. Tahun 2013 lalu, Night + Day Festival mengunjungi Berlin dan Lisbon. Di Tahun 2017, Brixton (London) menjadi kota yang menjadi saksi bagaimana The XX berkolaborasi dengan musisi sahabat mereka maupun beragam musisi pendatang baru.

Residensi dari tanggal 8 Maret 2017 hingga 15 Maret 2017 ini menampikan nama-nama berikut (secara berurutan): Sampha, Joy Orbison, Kelela, Ben UFO dan Beatrice Dillon, Robyn, RMX Live + Benji B, Francis and the Lights + Floating Points (DJ set), Cat Power (solo), Jehnny Beth (solo piano), Siren DJs, The London Contemporary Orchestra Performs Mica Levi + Daniel Brandt (DJ set), Floating Points dan Gilles Peterson.

Tidak hanya konser, festival “siang malam” ini juga dijadikan ruang bagi The XX untuk berinteraksi dengan kota Brixton itu sendiri. Ada “Pasca-Pesta” di klab-klab lokal Brixton, ada pemutaran film kesukaan The XX yang dikelola oleh The Whirled Cinema, setiap hari The XX pun berkolaborasi dengan radio lokal Reprezent Radio untuk satu sesi khusus selama satu jam dengan bintang tamu festival.

Night + Day Festival membuktikan sebuah kegiatan festival musik tidak melulu sedemikian “hedon” dan “acuh” dengan lingkungan sekitar. Dalam salah satu edisi program khusus Reprezent Radio untuk Night + Day Festival, Robyn cukup terkaget dengan antusiasme penonton. “ada penonton (di balkon) yang pergi bersama orang tua mereka, sepertinya mereka baru pertamakali datang ke klab..”.

Selain memang menghadirkan nama-nama besar di panggung The XX, seperti Florence Welch, Robyn, Cat Power dan Jehnny Beth yang membuat penampilan The XX setiap malam menjadi spesial, Night + Day Festival juga berupaya untuk mendukung komunitas-komunitas lokal di Brixton, London.

Pertunjukan The XX menjadikan Night + Day festival membekas bagi penonton yang hadir, maupun kita yang melihat dari jarak jauh, tapi apa yang dilakukan festival ini untuk komunitas di kota Brixton menjadikannya tertambat dihati.

(VERD)

Dengan musik elektronik bermelodi mid-tempo. Mudah sekali bagi ZHU untuk menawan hati ditengah gempuran menu musik EDM yang semakin membosankan. Saya sempat menuliskan tentang fenomena ini, musik EDM begitu membosankan hingga perlu beramai-ramai untuk menyelamatkannya. Pelantun “Fix You” harus turun gunung dan berduet dengan ah sudahlah.

Nah (mungkin) dalam posisi kemuakan yang sama dengan saya. ZHU merilis sebuah cuplikan videoklip single berjudul “Nightcrawler”. Dengan percaya diri pada cuplikan tak berwarna tersebut tampak gerombolan pemuda-pemudi California, berjalan menuju pemakaman. Tampak beberapa nama tertulis pada peti yang mereka bawa. Nama-nama itu seperti sebuah daftar-coret.

Marshmello, Kygo, The Chainsmokers (ah saya akhirnya mengetik nama ini), Zedd, Steve Aoki, hingga Alan Walker dan masih ada beberapa nama DJ era emas EDM 5 tahun terakhir tampak tertulis dan dicoret. Seolah-olah daftar-nama tersebut telah berhasil dihabisi oleh ZHU pada video ini.

Single “Nightcrawler” telah dirilis pada 15 Maret 2017, masih dengan ciri khas bagaimana musik ZHU sebelumnya. Kini tindakan provokatif pada cuplikan video ini apakah mampu menarik perhatian lebih lanjut jamaah EDM?
(VERD)

From First to Last merilis single “Make War” tepat pada ulang tahun Moore yang ke-29. Moore kemudian tampil dalam sebuah reuni From First to Last di acara Emo Night pada 7 Februari lalu di Los Angeles. Melihat penampilan pada malam tersebut melalui video dibawah ini, membuat darah-muda kembali menggelegak, ingatan kembali berdesir persis ketika kabar At The Drive In sebelumnya.

www.youtube.com

Setelah merilis single reuni tersebut beserta artwork, From First to Last sempat dituduh mencontek artwork band Culture Abuse. Moore lalu membantah hal tersebut dan mengatakan itu hanya sebuah hal yang kebetulan. “It was a complete coincidence, and we would never disrespect or appropriate another artist’s work. Shout out to Culture Abuse, and as a positive to come from this, hopefully people will go check out their music and show them some love.” Bantah Moore.

2007 lalu Moore hengkang dari From First to Last karena cedera vokal yang sempat dideritanya. Kemudian, ia fokus di dunia EDM hingga saat sekarang ini. 10 tahun adalah penantian yang musti dibayar untuk mendengar kembali karya Moore bersama From First to Last. EMO IS BACK! (?)
(RIFKI)